Madrigal – es … Una pequeña obra musical y poética

Tender la lírica del Renacimiento y hoy toca aficionados profundamente. Géneros poéticos miniaturas que los conocedores tiempo deleite de su forma severa. Y los amantes de la literatura antigua atrae verdadera pasión ardiente encerrado en estos versos.

Madrigal y su especificidad de género

Madrigal – este es uno de los principales géneros poéticos del Renacimiento. Apareció en el período inicial de desarrollo de un nuevo estilo en el arte. Ayres escribió Boccaccio, Petrarca y Franko Saketti. Al mismo tiempo, los poetas contemporáneos poemas comenzaron a componer los compositores de música Francesco Landini y Jacopo da Bologna.

Traducida de la palabra italiana "Madrigal" significa "rebaño" y "pastor". Originalmente, el término se refiere a la canción del pastor. En el primer Renacimiento género poético Madrigal se ha convertido en un poema corto. Su contenido era para alabar a su amada. Su belleza, la gracia y el comportamiento de gracia es a menudo comparado con las imágenes de las legendarias reinas y princesas poeta de la antigüedad. Un aspecto de las piezas por separado (los ojos, los labios o el pelo) fueron considerados en el contexto de bellas imágenes de la naturaleza.

música Madrigal

Madrigal musical – una pieza vocal. Su texto es la obra poética de palabras escritas en este género. A veces junto con la voz del cantante sonaba y los instrumentos musicales tales como el laúd o la viola. En el madrigal renacentista era un análogo de canciones modernas acompañadas por la guitarra o el piano.

La música y la poesía, creado en este género, que podrían tener un tema diferente. Conocido el contenido canción de amor íntimo, cómico o del hogar, así como madrigales festivas en elogio del escritor amado.

Las formas de estos productos basados en la alternancia es verso y el coro o un estribillo. Melody madrigal abundantes melismas saturadas y cantos que recuerdan ornamentos de coloratura de ópera italiana que surgieron siglos más tarde.

Desarrollo del género en el período del Renacimiento

Una pequeña poesía musical continúa su desarrollo en el período del llamado renacimiento clásico, en el siglo 16. En este momento, se está cambiando la forma de Madrigal. Pierde su estructura de copla y se convierte en una estructura compositiva libre. En las obras de este género está dominado por el principio de la expresión sin trabas de los pensamientos y sentimientos del autor. Entre los compositores de este período de la historia escribió madrigales de Palestrina y Orlando Lasso.

Además de la estructura flexible, canción secular alta Renaissance también caracterizado por la adición de múltiples capas de tela musical. En una época marcada por el madrigal – un producto de cuatro o pyatigolosnoe. Compositores están recurriendo a la creatividad de los poetas prominentes Ariosto y Torquato Tasso.

características regionales

En este período histórico está programado división regional de las características estilísticas del Madrigal. Junto con la escuela florentina de la composición aparece veneciana, romana y napolitana. canciones polifónicas del carácter secular y escribir en inglés y alemán autores, como Uilyam Berd y Genrih Shyutts.

Muchos géneros musicales de obras del Renacimiento varían sobre una base regional. Por ejemplo, para la característica de la escuela veneciana de estructura libre, pyatigolosie, almacén polifónica, el predominio de los modos antiguos de la iglesia. El mayor representante de esta escuela es el compositor Villart.

En la obra de los autores romanos, por ejemplo, Festo, predominan chetyrehgolosiya armónica y clara homophonic tipo de estructura se abstiene. De acuerdo con el contenido y la naturaleza de los altos madrigales renacentistas puede ser diferente. Muchas de las obras llevan un agudo conflicto entre la confianza y los celos, o el amor y el deber. También hay piezas tranquilas y contemplativas.

El florecimiento del madrigal musical

A finales del siglo 16, el Renaissance está entrando en una nueva etapa de desarrollo. En este momento, se identifica claramente muchas de las crisis en las artes. planeada transición a un nuevo estilo que hacen época, ha recibido el nombre del barroco. En este momento, los géneros líricos de obras acumulan nuevos medios de expresión. Hay más y más sofisticados ritmos asociados a la mejora de la Música de impresión. Ocupa un lugar destacado y disonancias cromáticas en armonía. Compositores salen desde polifónica homofónica y continúan buscando en la zona.

El pico del género se encuentra al final de la 16 – principios del siglo 17. Durante este período los compositores de trabajo tales como Gesualdo di Venosa y Claudio Monteverdi. En su trabajo la canción secular se enriquece con las características teatrales: no son los llamados comedia madrigal, destinado a realizar en el escenario.

Desarrolla y voz para el canto acompañamiento instrumental. Compositores se añaden a la puntuación de varios instrumentos musicales, e incluso crear nuevos arreglos de obras escritas con anterioridad. En algunos escritos detallados tener episodios en los que la voz no suena. Así, madrigales son precursores de la cultura barroca instrumentales.

Es este género de la música es un laboratorio creativo, en el que se formó la ópera. Como parte de la búsqueda de Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, especialmente Gesualdo di Venosa y Claudio Monteverdi, cristalizado sistema de estilo homófono de las relaciones funcionales de las nuevas características de la armonía y la escritura vocal. Esto se complementa con la naturaleza conflicto de drama y teatro teatro.

miniaturas líricas de la poesía romántica rusa

géneros poéticos, que pueden ser considerados herederos al Madrigal, se declararon en la época del romanticismo. poemas de amor íntimas este tiempo aparecieron en los llamados letras paisaje. La tradición dedicar amante, amigo, o simplemente una amiga miniaturas poéticas cortas se pueden ver en la vida de la nobleza rusa del siglo 19. Estos poemas fueron escritos en un álbum femenina concisa decoradas con dibujos y viñetas de colores.

En la literatura rusa es posible asignar algunos géneros, conectados genéticamente con Madrigal. Este epigrama canto nupcial y la elegía. Una propiedad importante de estas miniaturas es el ingenio. Perfeccionado la idea, vestidos de forma perfecta, suavizada los sentimientos apasionados del autor a una bella dama.

Madrigal romántica en la síntesis de otros géneros

Madrigal poética revivió en las obras del poeta francés Boileau. Dio homenaje a él, y Voltaire, cuya miniaturas traducida al joven Pushkin. Literaria Madrigal – una concentración de cortesía y admiración del poeta a su dama. Sin embargo, en algunas obras elogio exagerado en gran medida por lo que causa efecto ambiguo. El lector comienza a dudar de la sinceridad de los sentimientos del poeta. Bajo su pluma brillante ingenioso autor epigramas menudo esconde la ironía. En cambio, el verdadero sentido de la etiqueta aristocrática sugiere sustituta, la falsificación, aunque envuelto en un paquete agradable.

Los primeros madrigales Petrarch sonetos gusta. Estos géneros trae corta y temas de amor no correspondido. miniaturas de poesía a la gravedad epigrama fría e ingeniosa o la elegía verdadera y triste se destacan las características específicas de un poema.

De acuerdo con los contemporáneos, en el siglo XIX rusos autores Madrigal intentaron dar su poesía un máximo anonimato. Wit reemplazado gradualmente personalidad. Y a partir de ese momento comienza el declive del madrigal poética.

Tradiciones en la cultura moderna

En la sociedad moderna, el género se ha convertido en un símbolo de una cultura pasada del pasado. Hoy en día, muchos grupos artísticos, cuyo objetivo es revivir el arte de épocas pasadas, elegido como el nombre de la palabra "Madrigal".

Ese era el nombre del famoso grupo de música antigua, creada en 1960 Andreem Volkonskim. Este grupo sentó las bases para el movimiento de la actuación auténtica en Rusia. Muchos años de existencia del conjunto dejaron una huella en el arte de la música de una época. Hoy en día, hay libros escritos sobre y filmados.

"Madrigal" fue la primera que realizan grupos rusos, cuyas actividades estaban dirigidas a la reactivación de la música antigua. Hoy en día hay cientos de bandas. Por lo tanto, la tradición del arte refinado continúa.