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"Bolero" de Ravel y el Cosmos

Una obra maestra que ha creado el compositor Maurice Ravel "Bolero" para la bailarina Ida Rubinstein, – la última fecha de su trabajo con una orquesta sinfónica. Tema musical español, desarrollado en un trabajo independiente, famoso en todo el mundo y en todo momento – "Bolero" de Ravel creó un diseño artístico mucho más amplio que la simple boceto coreográfica. A pesar de que el bailarín recibió su parte de la fama, la vida futura de la imagen sinfónica ganó mucha mayor importancia. Incluso el primer trabajo "español" de Ravel – "Rapsodia española" – no tan gran éxito. El "Bolero" de Ravel no sólo omite la estética impresionista, sino también la danza española sin pretensiones no se encuentra aquí, en el ritmo inexorable de los golpes de la música para el "gran momento" – Espacio universo.

las obras de construcción

Uno de los temas melódicos más largos de la historia de la música del mundo – tantos como treinta y cuatro tiempos – que frecuenta de manera constante, persistente repetida, sostiene tenazmente todo esto proliferación de las dimensiones ecuménicas del edificio. Por cierto, esta melodía no se ponen sobre un bolero puramente española. Temp dos veces más lento que en el bolero popular. Ravel aficionados a la música sorprendido: esta música hay clímax! Pero hay una parada en diferentes partes del tacto. Pero lo suave, postupennost y, olas inexorables graduales, excepcional expresividad rítmica. Los tres componentes principales de la construcción – melodía ostinato, el acompañamiento ostinato rítmico, sola, sin ningún tipo de aceleración. Postupennoe aumento de la tensión se logra a expensas de la dinámica y de la instrumentación.

instrumentación

Comience dos pequeño tambor, de llamar al resto de forma gradual. Al final del "Bolero" de Ravel sacude el público el hecho de que el mismo acompañamiento rítmico ya suena a cabo no sólo todos los tambores, sino también instrumentos de viento – flauta, oboe, clarinete, – y latón – trompeta, trompa, – e incluso la totalidad banda de cuerdas! Y aquí hay otra característica interesante: la cadena aquí no es el solista! Imitan el sonido de los instrumentos populares – mandolinas y guitarras simples.

dinámica

Este crescendo de Ravel – una gran fuerza unificadora. Coincidir con el aumento de la potencia de la orquesta puede exceptuar Beethoven y Rachmaninov, y lo relativo. Por terrazas – la dinámica de Bach y sólo de él. Aunque, sin duda – un crescendo que cubre todo el trabajo – Ravel había mucho más "cool" de todos.

estilo orquestal

El milagro de la orquestación en el "Bolero" de Ravel hizo a través de la introducción de viejo y olvidado en los instrumentos de la orquesta sinfónica – celeste, una pequeña trompeta, saxofón y oboe de amor de una paleta muy diverso de sonido tonal. Y las voces se utilizan básicamente puro, sin mezclar, con la excepción de los episodios cuando se conecta el instrumento en el mismo grupo – para mejorar el sonido. El oído más sofisticado sorprende su tipo novedoso de la música. Ravel "Bolero", como si tallada en un solo bloque de mármol – No hay ni siquiera las transiciones de tono a tono. Sólo en el clímax de la do mayor, aparentemente eterna, y lo mejor, flash divina iluminó el público en Mi mayor. Como una nube, dominar el mundo, tutti atraviesa de repente el sonido potente y puro cuatro trompetas, trombones, a continuación, sonando los tambores … y – todo. Apocalipsis. Sin embargo, el contenido programático de la obra se interpreta muy ampliamente – desde un strip dance a la resistencia patriótica de las fuerzas españolas de la amenaza enemiga. Estas cosas dependen de la percepción del oyente.