música sinfónica. La tradición y la modernidad

música sinfónica mantiene maravillosamente su posición, aunque su historia se remonta siglos atrás. Parecería que el tiempo dicta nuevas armonías y ritmos, inventado nuevas herramientas, proceso en sí adquiere nuevas formas de escribir – para escribir la música ahora necesita un ordenador con un programa adecuado. Sin embargo, la música sinfónica, no sólo no quiere pasar a la historia, sino que también tiene un nuevo significado.

Un poco acerca de la historia del género, o mejor dicho, toda una gama de géneros, ya que el concepto de la música sinfónica es multifacética, combina varias formas musicales. La idea general es que se trata de música instrumental, escrita para orquesta sinfónica. Y estas bandas se pueden crear desde la más grande a la cámara. Tradicionalmente, existen orquestal grupo – instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, percusión, teclados. En algunos casos, las herramientas pueden ser solos, y no sólo en el sonido de conjunto.

Géneros de la música sinfónica mucho, pero la reina se puede llamar una sinfonía. Sinfonía clásica se formó a principios de 18-19 siglos, sus creadores fueron los compositores de la escuela vienesa, en primer lugar, Yozef Gaydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Perfeccionaron el modelo sinfónico cuatro movimientos, la diversidad en las partes de sinfonías, carácter programático de cada pieza. música sinfónica se ha elevado a un nuevo nivel gracias a la labor de Lyudviga Van Beethoven. Hizo este género podrán disfrutar dramática, es decir, el centro se desplazó a la sinfonía final.

ejemplo de Beethoven fue seguido por compositores románticos escolares de Alemania y Austria – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. El software principal que consideraban obra sinfónica, se convierten en los estrechos confines de la sinfonía, nuevos géneros como la sinfonía, oratorio, concierto sinfónico. Esta tendencia se mantuvo y otros clásicos de la música sinfónica europea – Hector Berlioz, Lista Ferents, Gustav Mahler.

música sinfónica en Rusia declaró seriamente en sí sólo en la segunda mitad del siglo 19. A pesar de que se puede llamar con éxito los primeros experimentos sinfónicos Mihaila Glinki, sus oberturas sinfónicas y fantasías ponen fundamentos importantes de la sinfonía de Rusia, que llegaron a la verdadera perfección en las obras de compositores de la "Mighty Cinco" – Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Históricamente, que la música sinfónica rusa, que pasa a la etapa clásica del desarrollo, se formó como un romántico con elementos de color nacional. auténticas obras de arte que han recibido el reconocimiento internacional, creado por Peter Tchaikovsky. Sus sinfonías todavía se consideran un referente del género, y los sucesores de la tradición Tchaikovsky comenzaron Rachmaninov y Scriabin.

música sinfónica moderna, al igual que toda la música del siglo 20, se encuentra en búsqueda creativa activa. Podemos considerar los modernos compositores rusos S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke y otras luminarias? Y la música de compositores famosos del siglo 20, como el finlandés Yana Sibeliusa, el inglés Benjamin Britten, polaco Krzysztof Penderecki? música sinfónica en el procesamiento moderno, así como sonido tradicional, clásico, se encuentra todavía en la demanda en las salas de conciertos del mundo. Hay nuevos géneros – rock sinfónico, metal sinfónico. Esto significa que la vida de la música sinfónica continúa.