El realismo en la pintura. idea central

El término "realismo" significa literalmente "válido", "real". En el arte, esta tendencia objetiva, reflejan con veracidad la realidad con el uso de herramientas específicas.

Históricamente, el significado concreto de "realismo" significa para el arte y la literatura, que se forma en el siglo XVIII. Su prosperidad y el desarrollo integral de esta zona alcanzado en el siglo 19. Durante este período, demostrado con mayor claridad el realismo crítico en la pintura. Dirección fue desarrollado en cooperación o la lucha con otras corrientes del arte del siglo XX.

El realismo en la pintura de mediados del siglo 19 se caracteriza por un sistema artístico específico, que teóricamente justificado como método estéticamente consciente.

En Francia, esta tendencia en el arte se asocia principalmente con el nombre de Courbet. El requisito principal de realismo en ese momento era una apelación a la realidad contemporánea en una variedad de sus manifestaciones, sobre la base de una ciencia exacta. Representantes de las técnicas claras y precisas utilizadas actual, reemplazando ellos un tanto técnicas románticas "vagas y endebles". De gran importancia en la dirección del desarrollo futuro de la revolución fue en 1848, disipó la ilusión de representantes de la intelectualidad francesa.

En Rusia, el realismo en la pintura en la segunda mitad del siglo 19, está indisolublemente ligada con el desarrollo de las ideas socialdemócratas. Esto se manifestó en un estudio más detallado de la naturaleza, una profunda simpatía por el destino y la vida de las personas junto con la denuncia de la estructura estatal existente.

El último tercio del siglo XIX se caracterizó por la formación del grupo Wanderers. Entre ellos Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov y otros. Gracias a ellos, el realismo en la pintura ha reforzado su posición, manifestada en la pintura histórica y el género, paisajes y retratos.

tradición actual se estableció en especial en Rusia a principios del siglo XX. Esto es evidente en el trabajo de Korovin, Serov, Ivanov y otros. Después de la revolución, es sobre la base de estas tradiciones comenzó a desarrollar el realismo socialista en la pintura. Esta herramienta creativa era una reflexión estética consciente del concepto social del hombre y del mundo. Este concepto, a su vez, hace que la era de la lucha por la formación y el fortalecimiento de una nueva sociedad.

El realismo en la pintura se convirtió en la principal dirección artística en la URSS. La idea de esta tendencia fue el anuncio de la representación fiel de la realidad en su desarrollo revolucionario.

Un concepto más preciso fue formulado por Gorki en 1934, en el Congreso de Escritores. Dijo que el realismo en la pintura, la literatura y el arte en general está diseñado para ser tan aprobar la acción. Como método creativo, que tiene la tarea de continuar el desarrollo de las capacidades humanas más valiosas, gracias a lo cual se hace posible ganar más de las fuerzas de la naturaleza por el bien de la salud y la longevidad de la humanidad y una gran felicidad en el planeta. Por lo tanto, el realismo en la pintura y otras tendencias del arte de acero es un nuevo tipo de conciencia creativa.