"Virgen con el Niño" de Leonardo da Vinci

Mamá y un bebé – uno de los temas más populares en el arte.

Se prestó especial atención a los artistas cómo populares y famosos (Leonardo da Vinci y Rafael Santi), y un poco familiar para el público en general (Bartolomeo Murillo, de Marcovaldo y otros).

María de Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo considerado el fundador de la escuela de Siena del arte. Su destino es bastante interesante, ya que en la mitad del siglo XIII. participó en una de la batalla en el lado de los seguidores florentinos del Papa, como resultado de lo cual el artista ha sido capturado. Pero debido a que tenía mucho talento, que podía "comprar" su libertad, un dibujo muy bonito y bastante realista de la Madonna con el Niño, que luego se transfiere a la iglesia de Siena. Este Madonna fue nombrada "Madonna del Bordone."

Este visor de imágenes es la Virgen María sentada en un trono, levantando ligeramente una pierna a la bebé era más kofmortno sentarse en sus brazos. Ella sigue tocando su pierna, y él llega de la mano. Ya tienen alguna interacción significativa no se observó en los cuadros anteriores.

La cabeza de la Virgen rodeado por un halo apenas visible. Cabe señalar ojos muy expresivos de la Madonna. Ella mira al espectador como si estuviera buscando en su alma. La ropa es un simple capa de color negro, pero más elegante drapeado artista dibuja color dorado. A ambos lados, izquierdo y derecho, son ángeles representados en la longitud completa (que es una tradición de Florencia). Están pintados suele ser el mismo, pero éstos, si se mira de cerca, no es completamente idénticos entre sí, las diferencias – en sus caras.

Desde el primer movimiento menos conocido a más populares y una mirada más atenta a las pinturas más llamativas sobre este tema.

"Madonna Litta" Leonardo da Vinci

Una de las más famosas pinturas que representan la Madonna y el Niño – una pintura "Madonna Litta" más brillante del artista italiano Leonardo da Vinci. Ahora se puede ver entre las obras maestras de la colección del Hermitage.

La persona principal en el lienzo – una mujer joven que está sosteniendo un bebé en las manos y lo que amamantan. Al igual que en todas las pinturas del Renacimiento, que destaca más colores vivos , en comparación con el fondo, donde el espectador puede ver la ventana en forma de arcos, a través del cual se puede ver el cielo azul brillante con las nubes blancas mullidas. Vale la pena señalar que la Virgen y el niño se dibuja con mucha claridad, sus rasgos parecían aislados, como atraído por el flash de la cámara, en comparación con el fondo ligeramente borrosa – también es una característica distintiva del retrato de la época.

Madre con ternura mira al niño. Algunas personas piensan que no se sonriendo ligeramente (popular para fotos de la artista, "la sonrisa de Leonardo"), de hecho, Madonna reflexivo. El niño mira al espectador, la celebración de una de las asas de aves – el pequeño jilguero.

Jilguero en la pintura "Madonna Litta"

Existen diferentes versiones de por qué la chica se muestra en esta imagen.

– ave como símbolo de los futuros sufrimientos de Cristo, donde el jilguero cabeza de color rojo representa la sangre derramada por el Hijo de Dios. Según la leyenda, cuando Cristo fue llevado al Gólgota, voló jilgueros, Jesús sacó la espina de las cejas, y que goteaba sangre.

– Scheglenok simboliza el alma que vuela después de la muerte: esta designación es todavía del paganismo antiguo, pero se retiene en la semiótica cristianos.

– el Evangelio apócrifo de Tomás cuenta una historia ligeramente diferente: Jesús revivió el jilguero muerto, sólo tomando en sus manos, y así muchas de las pinturas representadas en esta chica con el infante.

Raphael Madonna

Pero hay otra, no menos famosa Virgen con el Niño. Rafael Santi fue quien lo escribió. Más bien, él tiene una gran cantidad de pinturas con una parcela tal: se lo conoce a todo el mundo "Madonna Sixtina", y en el Hermitage "Madonna Conestabile" y la extraordinaria "Madonna de Loreto", que muestra no sólo la madre y el niño, sino también todos sagrada familia.

Sólo pintura titulada "Virgen con el Niño" Rafael escribieron en una mujer 1503 en su más sofisticado y ciertamente más joven que el da Vinci. Es obvio que la relación entre madre e hijo es más pronunciada. Se miran el uno al otro con amor y consideración contacto ligero, madre sostiene al bebé a la palma de su mano. Esto no es lo mismo Virgo perturbadora, que se puede ver en las primeras pinturas del artista.

Juntos leyeron el libro "Libro de Horas" – un símbolo de la autoridad de la iglesia – en la que los textos de las oraciones escritas, salmos, servicios religiosos (anteriormente, por cierto, para este libro, aprender a leer). De acuerdo con algunos informes, el "Libro de Horas" está abierto a la página que corresponde a nueve horas, y el tiempo en que Jesús fue crucificado.

En el fondo dibujado paisaje lleno de humo con la iglesia y los árboles. Por cierto, el paisaje también se puede llamar una característica distintiva de las obras de Santi en la madre y el niño. Casi todas las fotografías de Rafael está presente en suficiente detalle como fondo de paisaje trazado.

No tiene sentido, detectar, cuya imagen es mejor: da Vinci o Rafael. Madonna y el Niño con cada uno de ellos se ven original y único.

No sólo eres interesado en el tema de la madre y el niño, por lo que debe tener en cuenta y cómo se reflejó en otras especies.

Madonna y niño escultura

Atención de cualquier amante del arte atrae a la escultura "Virgen con el Niño", cuyo autor es conocido maestro Miguel Ángel.

Esta obra maestra del plan de los clientes se encuentra a una altura de unos nueve metros, por lo que el público vería a él como a una deidad. Por cierto, es por esta razón que los ojos de la madre y el niño se dirigen hacia abajo.

Existe evidencia de que el cardenal Piccolomini (primer cliente) no estaba contento con los bocetos, debido principalmente al hecho de que Jesús estaba desnudo, por lo que tienen un contrato con Miguel Ángel se rasgó. Una escultura, encontró finalmente su propietario. Se convirtieron de Mouscron – comerciante de Brujas. Luego se le dio a la Iglesia de la Virgen, donde fue colocado en un nicho oscuro, bellamente contrasta con el color de mármol blanco de la escultura.

En este punto, con el fin de proteger una obra de arte, las autoridades de la ciudad le han colocado detrás de un vidrio a prueba de balas.

"Doni Tondo" Michelangelo

Además del hecho de que Miguel Ángel era un gran escultor, él también es un artista maravilloso. Aunque no se considera que un logro y no estaba orgulloso de su talento.

Las imágenes, los pintaron, golpeando un espectador increíble plasticidad, parece que incluso cuando dibujo que figuras "esculpe", dándoles volumen. Además, la imagen muestra la totalidad de la Sagrada Familia, que es una rareza para los cuadros de dicho plan. Por supuesto, en el pleno sentido de la palabra, Michelangelo – escultor, no pintor. "Virgen con el Niño", sin embargo es simplemente una obra maestra.

Por lo tanto, vamos a resumir. Si hablamos de la pintura más famosa de la Virgen María, es una obra maestra de Leonardo "Virgen con el Niño" da Vinci. Si una persona está interesada en otras formas de arte, los más vívidos y memorables, por supuesto, es la obra de Miguel Ángel.