La historia de la creación y la descripción de las pinturas Vasileva "Prado mojado"

La web es una inusual y conmovedora. Sobre todo, obviamente, se siente, si sabes lo que lo creó, el joven artista, que podría vivir un poco de tiempo … Por lo tanto, comenzamos la descripción de la pintura Vasilyeva "Prado mojado".

Historia de la creación

Todo comenzó con la enfermedad. En 1870, el artista Fyodor Vasilyev tanto una fríos, y los médicos le pusieron miedo en el momento del diagnóstico – "TB". Se necesita con urgencia para ir a Crimea, lejos del clima del norte opresora. Sin embargo, la península no es impresionante artista y paisajes de Crimea le funciona mal. También pierde creador dejaron paisajes … Y aquí entra en la cabeza la idea de capturar de manera literal de la memoria. Sobre la base de varios dibujos que crea una obra maestra completa.

Tema y la composición

Un análisis detallado de la imagen – el primer elemento, que debe afectar a la descripción de la pintura Vasilyeva "Prado mojado". Grado 8 ya requiere una gran profundidad de gusto estético y un toque artístico. Así, en el lienzo vemos un prado, salpicado con una ducha. vegetación escasa en el norte – algunos árboles, que se encuentra en el fondo – es tormentoso, incluso se puede decir que el cielo "ebullición". Pico tormenta parece haber terminado, pero la lluvia no ha terminado todavía.

El lienzo no tocará nuestra atención con colores brillantes o imágenes en escala de eventos. Pero es necesario que los compañeros – y entendemos que el producto de su brillante detalle, su dinámica particular. También se debe tener en cuenta la descripción de la pintura "Wet pradera" Vasiliev. De hecho, toda la imagen – una lucha continua de los elementos. Esto se ve especialmente en el cielo, que ocupa una gran porción de la banda.

Descripción de la imagen Vasilyeva "Prado mojado" debe tocar y su construcción. El centro de la composición de las pinturas se centra en dos árboles, estos hilos invisibles de expanda la imagen – la pendiente, el punto de oro. Va centro de la hoja desplazamiento a la derecha no es casual: se da un lienzo natural, y también mejora visualmente el espacio. Este último permite al artista para mantener su impresionante paisaje inclusividad: aquí allí y extenso prado, y justo cielo infinito. También debe ser considerado, la creación de una descripción de la imagen F. A. Vasileva "Prado mojado".

superficie Heavenly se divide en dos mitades, y la línea divisoria entre ellas, se ve muy claramente. La primera ya está en el poder del sol, y el segundo – un oscuro, casi negro – todavía contiene nubes. Pronto van a navegar en, llevando la selva tropical se ve en la distancia. Dos lados del cielo reflejado en el agua – tanto oscuro y claro. Todo esto es una imagen, no se disuelve en la muestra separada, nada sin relación con cada uno otros detalles. Aproximadamente llegado a esa conclusión, si intenta escribir una descripción de la pintura "Wet pradera" Vasiliev.

La idea básica

Sin embargo, cualquier adición externa web con talento, lateral gráfico todavía está dentro. En otras palabras, no es siempre la pregunta que quería decir al público el creador? En este caso el artista transfiere la naturaleza impredecible del paisaje, lucha en ella dos elementos, dos elementos – la luz y oscuro, tranquilo, sereno y las olas, revueltas, de rayos. Esto le da a la lona realismo extremo; Parece ser un poco más – y usted se sentirá el olor a ozono, un poco fría, que siempre viene después de la lluvia, gotas o tocar. Tal idea es necesaria para completar la descripción de la imagen Vasileva "Prado mojado".

otros hechos

Pero este no es el final. Contemporáneos elogiaron el creador de estas cosas funcionan, e incluso le otorgan el segundo lugar en la exposición realizada por la Sociedad para promover artistas. Por cierto, y luego ganó la creación Shishkin, pero no es tan importante. Mucho más importante es que la compañía ha visto en Fyodor talento poco común que puede crear verdaderas obras de arte (pinturas Vasileva nuestra descripción "Prado mojado" demuestra esta idea).

Desde hace algún tiempo el lienzo se mantuvo un amigo cercano del artista, la arqueología. A continuación, una imagen de quería comprar Duke Nicholas, pero fue por delante de Pavel Tretyakov. Fue allí, en la Galería Tretyakov, y es la imagen actual. En cuanto a Fedora Vasiliev, que fue después de la creación de su obra maestra norte permaneció sólo un año. El artista trabajó en las obras larga y dura, agotando por completo a sí misma. Naturalmente, esto no es propicio para la recuperación, y por el final de septiembre de 1873 Vasilyev se fue a otro mundo.