El concepto de "arte". Tipos y géneros de arte. tareas de arte

El concepto de "arte" es conocido por todos. Nos rodea toda la vida. El arte juega un papel importante en el desarrollo de la humanidad. Al parecer, mucho antes de la creación de la escritura. De este artículo se puede aprender sobre el papel y las tareas.

¿Qué es el arte? información general

El concepto de "arte" es bastante multifacética. Por lo general, significa que la rama de la actividad humana, que puede satisfacer una necesidad espiritual, pero es el amor de lo bello. Arte – es una forma especial de la conciencia social. Que es una reflexión artística de la vida humana. Gracias a él, se puede ver cómo se vivía en ese período de tiempo determinado.

El primer autor que revela el concepto de "arte", fue Charles Bato. Creó todo un tratado en el que clasifica esta rama de la actividad humana. Su libro, "Bellas Artes, la reducción a un principio", fue publicado en 1746. Charles Bato cree que pueden ser definidos por varios criterios. El autor cree que el arte es diversión, y tiene un carácter más espiritual que corporal.

El concepto de "arte" incluye el arte, la música, la poesía, la arquitectura, y muchas otras cosas con las que nos enfrentamos a diario. Cualquier tipo de actividad artística se caracteriza por ciertas cualidades positivas. Cada esfera del arte tiene una manera especial de la reproducción de la realidad y las tareas artísticas. Todo tipo de actividades artísticas se dividen en generaciones y géneros.
Por lo general, el arte se divide en tres grupos:

• tónico (música y poesía);
• en forma de (arquitectura, pintura y escultura);
• mixto (coreografía, actuación, elocución, y otros).

Hay varias formas de arte:

• espacial, que se revela a través de la construcción de una imagen visible (escultura, arquitectura);
• temporal, en la que importancia es desarrollable en la composición en tiempo real (poesía, música);
• espacio-tiempo – el arte espectacular (circo, cine, coreografía).

gráficos

artes gráficas – que es del tipo que incluye un dibujo de imágenes e impresión de gráficos (grabado, minotopiya ambos). Sus medios expresivos – Bar de circuito, y el fondo borroso. Se sabe que este es el más popular forma de arte. En su contenido y la forma de un gráfico tiene mucho que ver con la pintura.

Grabado – este tipo de gráficos, en el que el patrón se imprime impresiones. Aplicar con un grabador especial. El grabado se puede visualizar en un metal, madera y linóleo.

Otro tipo popular de gráficos – litografía. Este método particular para la impresión planográfica en el que la placa de impresión es la superficie de la piedra. Esta forma de arte fue inventado en 1798. La imagen de la piedra se aplica con un lápiz o rímel especial.

artes gráficas – el más antiguo de todos. Las primeras imágenes existen desde la Edad neolítica y de bronce. Nuestros antepasados se rascan a cabo sobre la base de las paredes de cuevas y rocas. Después de algún tiempo, la imagen aplicada a las armas y objetos de uso cotidiano. Una vez hubo una secuencia de comandos, gráficos utilizados en el diseño de cartas, libros y cartas.

Formas de copiar imágenes en los últimos años no se conocían. Es por ello que todas las imágenes creadas en la única copia. No es ningún secreto que hoy en día este tipo de diseños gráficos de la demanda entre los coleccionistas.

A mediados del siglo 20, los expertos han comenzado a desarrollar la técnica de gráficos en blanco y negro. Se crearon más de 20 variantes de las texturas gráficas. Se publicaron manuales de formación. horario de hoy es un líder en las artes.

Bento

Bento – es un arte raro que los niños y los adultos. No es ningún secreto que muchos padres no saben cómo enseñar a sus hijos a una dieta saludable. Hoy en día, las tiendas que hay una amplia gama de alimentos nocivos e incluso peligroso. Para obtener ayuda puede venir de un nuevo tipo de arte – Bento. Al parecer, en China. En este término que los chinos llaman los alimentos que se envasan en cajas especiales y lleve con usted a la escuela o el trabajo. Bento – una obra de arte que se puede comer. Amas de casa y chefs crean las comidas de pequeñas figuras e imágenes. La principal diferencia entre una comida – es el equilibrio y la presencia de grandes cantidades de vitaminas. Los chinos han creado una obra de arte comestibles sólo de comida sana.

Bento – es arte para niños y adultos, a través del cual el niño va a estar dispuesto a comer alimentos saludables. Nosotros no es tan popular, pero ya sabemos que algunos artistas que han dominado esta técnica.

La influencia del arte en la mente y la vida de un niño. ¿Cómo explicar a un niño de obras contemporáneas de actividad de arte?

El arte juega un papel importante en la vida y el desarrollo de su personalidad de un niño. Hoy en día, cada persona debe tener al menos un conocimiento básico de un determinado campo de actividad. La sociedad se está desarrollando rápidamente, y por lo tanto cada persona debe ser multifacética. Muchos de los padres de hoy en día tratan tan pronto como sea posible para el niño para infundir el amor por el arte. Con este fin, se ha desarrollado un número considerable de técnicas de entrenamiento que se pueden utilizar desde los primeros meses de vida.

El concepto de que el niño recibe en la escuela de artes. Por lo general, los padres, los maestros y educadores prestan mucha atención a la lectura, escritura, aritmética y otras materias bajo la responsabilidad del hemisferio izquierdo del cerebro. Para el desarrollo de la ley tendrán que participar en la música, la danza y otras artes. Es importante el desarrollo de los dos hemisferios del cerebro, con el fin de seguir siendo una persona totalmente formado.

Debido a la familiarización de arte en un niño:

• identidad generada;
• aumenta el nivel de potencial intelectual;
• formada directrices morales;
• desarrollar la capacidad de pensamiento creativo;
• hay confianza y aumenta la autoestima;
• desarrolla la memoria y la atención;
• la ampliación de horizontes.

Con el fin de familiarizar al niño con las artes, es importante en primer lugar para organizar una zona en la que almacenar todos los materiales necesarios para las industrias creativas. Tendrá que tener en casa un par de libros sobre el arte. Desde la primera infancia, un niño necesita para leerlos. Es importante discutir todos los estudios. Para una introducción a la técnica requerida al menos una vez al mes para visitar con los niños museos, galerías, teatros y exposiciones. En ningún caso se deben tirar pinturas, apliques y artesanías creadas por los niños. Gracias a ellos, se puede ver el crecimiento creativo del niño. También es importante tan pronto como se puede escribir en un círculo sesiones temáticas que será de interés para él.

Algunas de las obras de arte contemporáneo era desconcertante por no sólo los niños sino también los adultos. A menudo, uno u otro niño no puede entender la arquitectura, que fue diseñado por los modernistas. Es importante explicar al estudiante que cualquier obra de arte – una etapa importante en el desarrollo de la humanidad.

Muchas de las preguntas en los niños causan pinturas abstractas. Hay un número considerable de ediciones especiales, a través del cual los padres pueden mostrar a su hijo cómo difícil crear una obra de arte. Uno de ellos – "Sea su propio Kandinsky".

A menudo, los niños les interesa, es posible la comparación de la moderna y el arte primitivo. Esto y mucho más se puede encontrar en nuestro artículo.

Artes visuales. La historia de su desarrollo en Rusia

Un gran número de diferentes tipos de artes. Cada uno de ellos tiene sus propias características y ventajas. ¿Qué es el arte, sabe casi todo el mundo. Con él introducir a los niños a una edad temprana.

Artes visuales – es un tipo de actividad artística, gracias a la cual el maestro puede, por medios especiales puede reproducir el mundo. Su historia en Rusia se divide en dos períodos, que marcaban la entrada reformas de Pedro. En la antigua Rus' pintura estaba estrechamente vinculada a la veneración de los iconos. Los iconos tienen un estilo artístico peculiar. El propósito de estas obras de arte – Mostrar las reuniones de oración y tranquilidad en comunión con Dios. Esto es lo que explica la presencia de iconos en presencia de algunos medios artísticos. Con el tiempo los artesanos dominado el estilo bizantino, se abre una escuela de pintura de iconos. El trabajo más famoso es considerado un "Trinidad" Andrei Rublev. Iconos 15-16 siglos diferentes armonía de los colores.

En el siglo 17 eran iconos populares "cartas fryazhskie." Se caracterizan por elementos de la pintura occidental, a saber, las pinturas a base de aceite, a semejanza de los modelos de corte, tochnymizobrazheniem personas y la naturaleza. El interés en el icono como una obra de arte surge sólo en el siglo 19.

escultura de la antigua Rusia, siendo en forma de talla de piedra y madera. Muy a menudo el maestro representa las imágenes de los santos. Se prestó especial atención a la cara. En los siglos 18-19 th de la demanda eran escultores y pintores de otros países. Después de algún tiempo, se han convertido en maestros nacionales populares.

En el siglo 18, el más popular es la pintura académica. Se caracteriza por el patrón de rigor, y el uso de las parcelas de color convención de la Biblia y la mitología. arte nacional así, poco a poco la infancia.

En los años 1860-1880 se abrió la primera galería, y maestros nacionales son conocidos en todo el mundo. Poco a poco hay nuevas direcciones. Cada uno de ellos tomó un lugar importante en la conformación del patrimonio cultural. En los siglos 18-19 th, la humanidad no ha hecho más que saber cuáles son las bellas artes, sino también para utilizar activamente.

Los temas tratados en el arte

Sorprendentemente, todos los temas y cuestiones que revelan la maestría en sus obras de arte, son relevantes para muchos siglos. Los antiguos romanos afirmaban que el arte, en contraposición a la vida humana, para siempre. No es por casualidad. Los temas abarcan problemas arte social, que no son poco comunes hoy en día. Es por ello que hacen un gran valor para la humanidad. Masters revelan a menudo en sus obras el tema del amor, la naturaleza y la amistad.

Con el tiempo, cambiando de dirección en el arte y nuevos amos, pero los temas y personajes permanecerán sin cambios. Es por ello que cualquier trabajo sigue siendo relevante en los últimos años.

Arte y su papel

El papel del arte en la sociedad es muy valiosa. Se basa en la reflexión artística e imaginativa de la realidad. Arte forma una especie de personas espirituales, sus sentimientos, pensamientos y perspectivas. Imaginativa recreación de la realidad crea nuestra personalidad. Arte ayuda a desarrollar y mejorar. También, aprender acerca del mundo y de sí mismo.

Arte – un patrimonio cultural. Gracias a las obras de arte puede averiguar cómo vivía la gente en un momento u otro. Últimamente, especialmente populares son las diferentes técnicas del arte. Gracias al arte que se puede aprender a controlarse a sí mismos. Creación de un objeto de arte, puede olvidarse de los problemas y deshacerse de la depresión.

Arte y sus objetivos

Maxim Gorky pensó que los desafíos de arte son la evaluación moral y estético de todos los eventos importantes. El escritor dijo que a través de este se puede aprender a entenderse a sí mismos, para hacer frente a la banalidad, para poder entender a la gente y encontrar en ellos algo bueno. Hoy en día, hay tres características conocidas de la actividad artística. Los objetivos del arte en la investigación, el periodismo y la educación. Los expertos creen que la función de la actividad artística – a traer la belleza de las almas y los corazones de las personas. Nikolay Vasilevich Gogol afirmó que la tarea del arte es la representación de la realidad.

El arte moderno y primitivo

Muchas personas se preguntan si es posible comparar el moderno y el arte primitivo. A primera vista, es imposible. Sin embargo, no lo es. Si usted percibe el arte como una forma de expresar la personalidad y de la moderna y primitivo en el mismo plano. Comparándolas, podemos entender cómo cambiar la percepción de la persona.

El pensamiento humano se ha vuelto más abstracto. Esto apunta a un desarrollo activo de la inteligencia. Con el tiempo, una persona cambió las prioridades y hoy ve la vida no tan primitivos antepasados. Anteriormente, los artistas interesados en la apariencia del sujeto y de su forma, y ahora un papel importante en las obras ocupan las emociones. Esta diferencia existe desde finales del siglo 19.

resumiendo

Es importante desde una edad temprana para desarrollar no sólo la izquierda, sino también el hemisferio derecho del cerebro. Para ello, las artes. Es particularmente importante prestar la debida atención al desarrollo creativo del niño. Se recomienda encarecidamente a hacerlo desde los primeros años de su vida. Ahora no todo el mundo entiende el papel, las tareas y las formas de arte. Brevemente describa la información de este artículo se proporciona una comprensión básica de los diversos campos artísticos.