La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 brevemente

Una mejor comprensión de los procesos históricos de la primera mitad del siglo 20 puede estar buscando a través de pinturas de la época y leer las obras literarias más interesantes de sus contemporáneos. Vamos bien en una pequeña digresión.

La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20: un resumen

A la vuelta del siglo en la cultura europea prevalecido la decadencia – era una gran cantidad de diferentes corrientes en conflicto que no tienen entre sí en común. La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20, tiene dos áreas principales:

• Moderno (Francia – Art. Nouveau, que -. Art Nouveau).
• Modernismo.

La primera nace en la última década del siglo 19 y dejó gradualmente de existir con el inicio de la Primera Guerra Mundial (en 1914).

Modernismo – es una dirección interesante de finales de los 19 – principios del siglo 20. Tan rica en obras maestras de la pintura y el dibujo, que se divide en flujo separado de los elementos característicos.

La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 – este tema no es una conferencia, creativos artistas de una sola impresionistas pueden aprender toda la vida. Todavía hacemos un intento para hablar de este fenómeno interesante brevemente. En primer lugar le damos las características de dos áreas principales: la modernidad y el modernismo. Sin ellos, la cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 es impensable. A continuación, pasar a la literatura y el cine.

Moderna: la naturaleza – una fuente de inspiración inagotable

El nombre proviene de la dirección de la palabra francesa "moderne", que significa "moderna". Esta tendencia en el arte de América, Europa y Rusia en el cambio de 19-20 siglos. El modernismo se confunde a menudo con el modernismo, aunque es fundamentalmente diferentes cosas que tienen poco que ver entre sí. Tenemos una lista de las características distintivas de este estilo de arte:

• buscar inspiración en la naturaleza y el mundo que les rodea;
• falta de líneas agudas;
• difuminadas, tonos apagados;
• decorativo, ligereza;
• la presencia de las pinturas de los elementos de la naturaleza: árboles, hierbas y arbustos.

Para entender lo moderno, más fácil, contemplando la arquitectura de las ciudades europeas en este estilo. Es decir, – los edificios y catedrales Gaudí en Barcelona. La capital de Cataluña ha atraído a un número de turistas se debe a su arquitectura única. La decoración es diferentes edificios Upland, la asimetría y la luminosidad. Sagrada Familia (Sagrada Familia) – este es el proyecto más llamativo del gran Antonio Gaudi.

A continuación, considere el trabajo de artistas europeos que crearon sus pinturas en el estilo Art Nouveau. Para simplificar la comprensión del material dan una pequeña mesa.

modernismo

¿Por qué esta tendencia podría haberse originado, para ganar el amor de la audiencia y darle un nuevo comienzo para el desarrollo de tales tendencias interesantes como el surrealismo y el futurismo?

Debido modernismo es una revolución en el arte. Surgió como una protesta en contra de las tradiciones anticuadas de realismo.

Las personas creativas están buscando nuevas formas de expresión y representación de la realidad. En el modernismo tiene sus propias características característica peculiar sólo a él:

• alta papel del mundo interior del hombre;
• buscar ideas nuevas y originales;
• se da gran importancia a la intuición creativa;
• Literatura contribuye espiritualización humana;
• el surgimiento del mito.

La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20: las imágenes de varios artistas aprenderán en las dos secciones siguientes.

Interesante movimiento modernista

¿Qué son? Increíble: se puede reflexionar sobre ellos y constantemente descubrir algo nuevo. La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20, se describirán brevemente a continuación.

No vamos a tormento y le proporcionaremos la información de la forma más concisa – en forma de una tabla. La izquierda contendrá el nombre de las corrientes artísticas, a la derecha – sus características.

La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20: una mesa

La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 (clase Tabla 9) refleja los conocimientos básicos sobre el tema.

Una mirada más cercana en el impresionismo y el surrealismo como un movimiento que trajo la técnica en un fundamentalmente nuevas ideas.

Surrealismo: la creatividad loco o genio?

Fue una de las corrientes modernistas surgió en 1920 en Francia.

El estudio de la obra de los surrealistas, una persona normal a menudo se pregunta por su salud mental. La mayoría de los artistas en esta dirección han sido bastante gente apropiada.

Entonces, ¿cómo se las arreglan para dibujar de manera inusuales imágenes? El punto entero de la juventud y el deseo de cambiar la forma predeterminada de pensar. para el arte surrealista era una forma de exención de las normas. pinturas surrealistas combinan con la realidad de un sueño. Los artistas guiadas por tres reglas:

1. la relajación de la conciencia;
2. tomar imágenes del subconsciente;
3. si los dos primeros puntos fallaron, ellos tomaron el cepillo.

Entender cómo se pintaron un cuadro de valor tal, es difícil. Una de las hipótesis es que los surrealistas recuerdos de las ideas de Freud sobre los sueños. En segundo lugar – en el uso de ciertas sustancias que alteran la conciencia. ¿Dónde está la verdad – no está claro. Vamos a disfrutar el arte, independientemente de las circunstancias. A continuación se muestra un cuadro de "Reloj" legendario Salvador Dali.

Impresionismo en la pintura

Impresionismo – otra línea de la modernidad, el lugar de nacimiento – Francia …

Las pinturas de este estilo son diferentes toques de luz, el juego de luces y colores brillantes. Artistas trataron de plasmar en el lienzo el mundo real en su variabilidad y la movilidad. De pinturas impresionistas en el hombre común mejora el estado de ánimo, por lo que son de vital importancia y brillante.

Los artistas de esta dirección no han planteado ninguna cuestión filosóficas – que simplemente dibujaron lo que vieron. Así lo hizo con maestría, usando una variedad de técnicas y una paleta de colores brillantes.

Literatura del clasicismo al existencialismo

La cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20 – una nueva tendencia en la literatura que cambió la mente de las personas. La situación es similar a la pintura Clasicismo cosa del pasado, dando paso a las nuevas tendencias del modernismo.

Jugó un papel decisivo en un "descubrimiento" tan interesante en la literatura, como por ejemplo:

• monólogo interior;
• corriente de la conciencia;
• asociación distante;
• la capacidad del autor para mirar a mí mismo desde el exterior (la capacidad de hablar de sí mismo en tercera persona);
• irrealismo.

escritor Irlansky Dzheyms Dzhoys fue el primero en utilizar dispositivos literarias como el monólogo interior y una parodia.

Franz Kafka – un prominente escritor austriaco, fundador del existencialismo actual en la literatura. A pesar del hecho de que durante su vida sus obras no causaron un rápido entusiasmo de los lectores, se reconoce como uno de los mejores escritores del siglo 20.

Su trabajo influenciado por los trágicos acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. Él escribió un trabajo muy profundo y duro, mostrando la impotencia humana cuando se enfrenta con el absurdo de la realidad. El autor no está privada de sentido del humor, a pesar de que tenía un muy específico y negro.

Advertimos que la lectura de Kafka osmyslennnoe puede ayudar a reducir el estado de ánimo. Leer el autor de la mejor de buen humor y un poco de abstracción de sus pensamientos pesimistas. Al final, se describe solamente la visión de la realidad. La obra más famosa de Kafka – "Proceso".

cine

películas mudas divertidos – es también la cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20, a medida que leen más.

Ninguna otra forma de arte, evolucionando tan rápidamente como el cine. la tecnología de creación de la película se introdujo en el siglo 19: sólo 50 años fue capaz de cambiar mucho y ganar los corazones de millones de personas.

Las primeras películas fueron creadas en los países avanzados, incluso en Rusia.

Inicialmente, la película era en blanco y negro y sin sonido. El significado de las películas mudas fue transferir la información a través del movimiento y las expresiones faciales de los actores.

Por primera vez una película con actores de habla allí en 1927. La compañía americana "Uorner cobresoldadores" decidió estrenar la película "The Jazz Singer", y ya es una película completa con sonido.

El cine ruso también no se queda quieto. El primer éxito del proyecto fue la película "Don cosacos". Sin embargo, la censura de las películas rusas también tenía el lugar para estar: en virtud de la prohibición disparaban ceremonias de la iglesia y la familia real.

Una etapa especial en el desarrollo del cine nacional comenzó después de que los bolcheviques llegaron al poder. Estos compañeros se dieron cuenta rápidamente de que el cine puede ser algo más que entretenimiento, sino también un arma de propaganda grave.

Los más famosos años 30 se convirtió en director soviético Sergei Eyzenshteyn. Obras como "El acorazado Potemkin" y "Alexander Nevsky", hace tiempo que se han convertido en un clásico. director de Kiev Alexander Dovzhenko también llegó a las alturas de la película. La obra más sorprendente – la película "Tierra".

Un tema interesante para la conversación entre los adultos – que es la cultura y el arte de la primera mitad del siglo 20. Grado 9 proporciona información truncada que desaparece rápidamente de la cabeza. Para llenar este vacío puede ser autodidacta.