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arte medieval y sus características

Edad Media – un período histórico único. que comienza y termina en momentos diferentes en cada país. Por ejemplo, en Europa Occidental, la Edad Media es el periodo de V a siglos XV, en Rusia -. X a los siglos XVII y en el Este -. IV al XVIII. Tenga en cuenta además cómo la herencia espiritual que nos ha dejado creadores de la época.

características generales

¿Cuál fue el arte medieval? En definitiva, se unió búsquedas espirituales vivieron en que los maestros de tiempo. Los temas principales de sus creaciones fueron determinados por la iglesia. Fue entonces cuando actuó como el principal cliente. Mientras tanto, la historia del arte medieval está vinculada no sólo con los dogmas cristianos. En la memoria popular de ese tiempo todavía eran signos de la visión del mundo pagano. Esto se puede ver en las costumbres, el folklore y rituales.

música

Sin ella, no se puede considerar arte medieval. La música fue considerada como una parte integral de la vida de las personas en el momento. Ella siempre va acompañada de fiesta, celebraciones, cumpleaños. Entre las herramientas más populares eran los cuernos, flautas, campanas, tambores, silbatos, tambores. De los países del Este en la Edad Media llegó la música de laúd. Fueron los motivos de las características rituales de tiempo. Por ejemplo, en la primavera temprana fue compuesta música especial que las personas persiguieron a los espíritus de invierno y anunciaron el inicio del celo. La víspera de Navidad fue siempre el sonido de campanas. Llevó las buenas noticias sobre la aparición del Salvador.

libros

La literatura medieval y el arte ha dejado un rico legado de las generaciones futuras. Los primeros libros de esa época fueron cuidadosamente transcritas y luego se ilustran por los monjes. En el momento del papel se consideró una rareza, en relación con el cual fue sustituido por pergamino. Está hecha de piel de ternera o de cordero. Aprendí a escribir las denominadas tabletas de madera cubiertas de cera negro o verde. obras de arte medievales componen principalmente sobre tablas de madera. Para la mayoría de los volúmenes utilizados repujado de cuero simple. la cultura y el arte medieval se enriquecieron a costa de los estudiosos y poetas errantes. Ellos van de excursión para explorar las formas de escritura en otros países. Con la llegada del amor cortes arte medieval lleno de romanticismo. Se manifiesta principalmente en prosa y música. En los tribunales cantaron canciones dedicadas a las batallas épicas Karla Velikogo, Arthur y Roland. Activamente seguido desarrollando la escritura. En la Edad Media hubo letras mayúsculas y minúsculas, decidieron escribir las reglas. Libros en ese momento considerado como un verdadero tesoro. Ellos no estaban disponibles para la masa general de la población. Por regla general, se mantienen bajo llave. Si alguien ha tenido problemas con el dinero, el libro podría sentar y conseguir una buena recompensa.

Arte medieval: Pintura

En ese tiempo lejano, la creación de murales y pinturas sólo se ocupan con los que realmente tienen talento y tener la necesaria pericia para redactar. Este trabajo creativo no es un hobby o pasatiempo. El arte medieval se presenta a los maestros de ciertos requisitos. Cada cuadro o mural era un cliente. Típicamente, las paredes de la iglesia, altar o sala de oración pintado. artistas medias en lugar puede ser llamado artesanal, al igual que, por ejemplo, carpinteros o herrero. Es por ello que los nombres de muchos de ellos no llegaron a nuestros días. Por ejemplo, los zapateros no ponen su firma en cada par de zapatos. Además, la creación de murales eran a menudo colectiva. Los artistas no tienen como objetivo replicar exactamente el mundo. El arte medieval asumió impacto moral y emocional en las personas. A partir de este desarrollamos ciertas reglas tácitas:

  • Mostrar un carácter en un lienzo en diferentes intervalos de tiempo (similares a los cómics modernos).
  • Hacer caso omiso de la persona real tamaño para dar la máxima visibilidad de eventos.

vidrieras arte medieval se basaba principalmente en temas religiosos. Por lo general, pintada temas como "El Nacimiento", "La Crucifixión", "La pasión de Cristo", "Virgen con el Niño" y así sucesivamente.

románico

Estaban llenos de arte medieval en Europa occidental en el X – XII siglos. En algunas áreas el estilo sobrevivió hasta el siglo XIII. Se convirtió en una de las etapas más importantes del arte de la Edad Media. estilo románico combina la Antigüedad tardía y los componentes sujetos merovingios "renacimiento carolingio", el período de la Gran Migración. Entramos en el arte medieval en Europa Occidental, los elementos bizantinos y orientales. estilo románico en su infancia en términos de desarrollo del feudalismo y la propagación de la ideología Iglesia Católica. El edificio principal, la creación de esculturas, el manuscrito fue llevado a cabo por los monjes. La iglesia fue lo suficientemente larga fuentes de la hora de distribuir el arte medieval. Arquitectura era también un culto. El distribuidor principal del estilo en el momento estaban a la orden monástica. Sólo al final del siglo XI comenzaron a surgir vagando por las granjas lay-albañiles.

arquitectura

edificios individuales y complejos (castillos, iglesias, monasterios) fueron construidas en el estilo románico, por regla general, en el campo. Gobiernan sobre otros, que incorpora la imagen de "ciudad del Señor" o actuar como una expresión visual de la potencia del señor feudal. arte medieval occidental basada en la armonía. siluetas claras y forma compacta de edificios como si repiten y completaron el paisaje. En piedra natural actuó como un material de construcción principal. Él está en perfecta armonía con la vegetación y el suelo. La característica principal de los edificios en el estilo románico es un enorme muro. Su pesadez enfatizó aberturas de las ventanas estrechas y escalonadas portales empotradas (pasajes). Uno de los elementos clave de la composición se consideró una torre alta. edificio románico es un sistema de simples volúmenes estereométricos: prismas, cubos, paralelepípedos, cilindros. Su superficie se subdividió cuchillas galerías arkaturno frisos. Estos elementos de paredes masivas rítmicos, pero no infringe con su integridad monolítica.

templos

Se han desarrollado de la herencia de los primeros tipos de arquitectura de iglesias cristianas céntrica y bazilikanskoy. En los últimos elementos integrales eran una torre o linterna. Cada parte principal del templo fue creado como un diseño espacial separada. Tanto externa como internamente que está claramente separada del resto. La impresión general fue reforzada por arcos. Eran principalmente en forma de cruz, cilíndrica o cross-torácica. En algunos templos cúpula instalados.

Características distintivas de la decoración

En las primeras etapas de la función principal románica fue interpretado por las pinturas murales. Al final del XI -. El comienzo del siglo XII, cuando la configuración de las paredes y techos se hizo más difícil en la decoración del templo incluye relieves monumentales. Estaban decoradas portales, ya menudo pared completamente fachada. En el interior del edificio al que se aplicaron a los capiteles de columnas. En el estilo románico tardío sustituyó el terreno plano superior y viene intensos efectos de luz y sombra, pero manteniendo la relación orgánica con el muro. El lugar central en la pintura y la escultura ocupan las discusiones que expresa el poder terrible y sin límites de Dios. En unas composiciones estrictamente simétricas prevalecido figura de Cristo. En cuanto a los ciclos narrativos en los temas evangélicos y bíblicos, han adoptado un carácter más dinámico y libre. románica de plástico diferentes desviaciones de las proporciones naturales. De este modo, la imagen del hombre se convierte en un portador gesto excesivamente expresiva o elemento de adorno sin perder al mismo tiempo una expresión espiritual.

gótico

Este concepto fue introducido en el Renacimiento. El arte gótico de la Europa medieval se ha considerado "bárbaro". siglos XII – X con flores del románico considerado. Cuando se definió durante este período, el marco cronológico se limita al gótico. Por lo tanto, se aisló las primeras etapas madura (alto) y tardía (de fuego). El desarrollo del gótico fue intensa en aquellos países donde el catolicismo prevaleció. Ella se ha realizado el arte predominantemente religiosa de contenido religioso y su propósito. Gótico correlacionada con la eternidad, altas fuerzas irracionales.

Características de la formación

El arte del vitral medieval, la escultura y la arquitectura en la época gótica hereda del estilo románico de muchos elementos. Un lugar especial fue ocupada por la catedral. En el desarrollo del gótico influenciado cambios radicales en la estructura social. En ese momento, empieza a formar un estado centralizado, creció y se fortaleció la ciudad, comenzó el avance de las fuerzas seculares – comerciales, artesanales, círculos, cortesano-caballeresca urbanas. A medida que la formación de la conciencia pública, mejorar la tecnología comenzó a ampliar las oportunidades para la interpretación estética del mundo. Empezamos a formar una nueva dirección arquitectónica. el desarrollo urbano generalizado. En conjuntos arquitectónicos urbanos asistido seculares y religiosos edificios, puentes, fortificaciones, pozos. En muchos casos, la plaza principal de la ciudad erecto casas con arcadas, almacenes y locales comerciales en la planta baja. Ella se retiró de las calles principales. Se alinearon a lo largo de las fachadas estrechas predominantemente casas de dos pisos (raramente tres pisos) con altos gabletes. Ellos comenzaron a rodear la ciudad con paredes sólidas, que fueron decorados con los viajes torres. Real y castillos feudales se convirtieron poco a poco en los complejos enteros, incluidos religiosos, palacios y fortificaciones.

escultura

Ha actuado como principal forma de arte. Catedral en el interior y decoradas gran número de relieves y estatuas. escultura gótica, en comparación con el románico, es dinámico, las cifras de circulación entre sí y a la audiencia. Él comenzó a mostrar interés por las formas naturales naturales, la belleza humana y los sentimientos. Una nueva forma comenzó a tratar temas de la maternidad, la resistencia de sacrificio, sufrimiento moral. Ha cambiado y la imagen de Cristo. En estilo gótico a la luz comenzó a salir el tema martirio. En el arte del culto de la Virgen comenzó a tomar forma. Esto ocurrió casi al mismo tiempo con excelentes damas de culto. A menudo, estos dos culto entrelazados. En muchos de la Madre de Dios se le apareció en la semejanza de una bella dama. Al mismo tiempo, la gente ha conservado la creencia en los milagros, monstruos fabulosos, animales fantásticos. Sus imágenes se pueden encontrar en el estilo gótico con tanta frecuencia como en el estilo románico.

India

Este país es conocido en todo el mundo por sus innumerables recursos naturales, hermosas artesanías. Desde muy temprana edad los niños de los pobres estaban acostumbrados a trabajar. Educación hijos e hijas de la nobleza comenzaron en el quinto año de su vida. Educación recibida en la escuela en las sienes o en casa. Los niños de la casta de los brahmanes fueron entrenados para guiar a la casa. El niño debe de revisar los maestros, en todo lo obedecen. Hijos de los guerreros y príncipes se les enseñó la ciencia militar y el arte de gobernar. Algunos monasterios han servido como centros educativos. La enseñanza en ellas se llevó a cabo al más alto nivel. Tal centro, por ejemplo, era un monasterio en Noland. Se operó sobre los ingresos generados a partir de un centenar de pueblos, y por los regalos de los gobernantes. En algunas ciudades, la India medieval operado observatorio. Matemáticas podría calcular el volumen de los cuerpos y formas cuadradas manejar libremente números fraccionarios. Buena fue desarrollado en la India la medicina. El libro describe la estructura del cuerpo humano y los órganos internos. médicos indios están utilizando alrededor de 200 herramientas y medios de anestesia diferentes, hacer operaciones complejas. Para establecer un diagnóstico, los médicos miden la temperatura corporal del pulso del paciente, la inspección visual del paciente, prestando atención al color de la piel y la lengua. El arte y la ciencia en la India medieval alcanzaron niveles sin precedentes.

escultura de piedra

Ella sirvió como un ornamento de la arquitectura. Por regla general, la escultura se presentó altos relieves decorativos. En todas estas figuras estaban estrechamente relacionados. Movimientos, gestos, posturas gente mira sorprendentemente elegante y expresivo. Esto se debe a la influencia en el desarrollo de la escultura del arte de la danza, que estaba muy extendida en la India, con los tiempos más antiguos. La roca se encuentra todavía en Ashoka comenzó a crear templos de la cueva y células para ermitaños. Eran pequeñas y se reproducen edificios de madera residenciales. En el norte de la India, construido templos oblongo-oval de la forma (parabólica). En la parte superior de su Lotus paraguas construido. En el sur, los templos estaban en la forma de una pirámide rectangular. Dentro de la habitación era oscura y baja. Ellos fueron llamados santuarios. Entrar en ellos, no todos podrían decir. templos patio está decorado con esculturas que representan escenas épicas o interpretada de una forma simbólica de culto de Dios, la gloria de la que se construyó el templo. Posteriormente, en la India, especialmente en el sur, se convierten en elementos escultóricos tanto que los edificios religiosos han servido como pedestales para ellos. Tales son por ejemplo los templos en Orissa Konarak, Khajuraho.

obras clásicas

En la Edad Media en la mayoría de las partes de la India para crearlos utilizando lenguajes de compensación. En este caso, muchos poetas han escrito en sánscrito. Esta literatura ha estado refinando las muestras clásicas primero. Sin embargo, con el tiempo se vuelve más refinado y calculado en la cancha. En este trabajo, por ejemplo, era un poema "Ramacharita". En cada verso, se colocó un doble sentido, que puede equipararse con el rey actúa Rampal a las hazañas de la epopeya de Rama. En la Edad Media la poesía desarrollado en su mayor parte, sin embargo, a los 12-13 siglos. Comenzó a aparecer y posar. Obras escritas en sánscrito en el género de historias enmarcadas – historias relacionadas por un tema transversal individual. Así, por ejemplo, una narrativa "Kadambari". Esta obra cuenta la historia de dos amantes que han vivido en la tierra dos veces en diferentes formas. En la novela satírica "La aventura de 10 príncipes" ridiculizado reglas, ascetas, dignatarios y hasta los dioses.

floración

Cae en los siglos IV-VI. En ese momento, la parte norte de la India se unió en un estado de gran alcance. Está gestionado por los reyes de la dinastía Gupta. Prevaleciente en esas zonas arte medieval se extendió a los territorios del sur. En budista monasterios y templos de Ajanta conservan ejemplos únicos de la época. En la zona desde el siglo segundo durante los nueve siglos posteriores llegó 29 cuevas. Sus techos, paredes, columnas pintadas escenas de leyendas budistas, decoradas con tallas y esculturas. Ajanta actuó como centro no sólo de la religión, sino también del arte y la ciencia. Actualmente, simboliza la grandeza del espíritu de la antigüedad. El Ajanta atrae a muchos turistas de todo el mundo.