En la música una ventaja – es un término … "borde" musical

En la música Kant – una especie de cantos polifónicos de los hogares. Recibió muy extendida en Rusia, Bielorrusia y Ucrania. ¿Cuál es la razón de la aparición de bordes? Cuando el género profesional tiene sus orígenes? ¿Cuáles son las características inherentes a ella? Estos y otros temas de interés no sólo para un estrecho círculo de especialistas, sino también a los curiosos que disfrutan del arte de la música.

La música coral

Antes de considerar la pregunta "¿qué es una ventaja en la música?", Se debe considerar actuación coral en su conjunto. La música coral es de varios tipos: gente, religiosos, seculares, profesional. El coral folklore musical cantando allí en forma de canciones populares. Las composiciones pueden ser o bien estructura cerrada (art completa) y abierta.

La música coral se distinguen por ciertas características. En primer lugar, el tipo de polifonía: homofonía, heterofonía o polifonía. En segundo lugar, la composición de la realización: no acompañados (a'capella), cantar en solitario o acompañamiento (música instrumental).

composiciones corales pueden ser una parte de las obras de mayor tamaño, y la escritura completamente independiente. variedad amplia de tratamientos de corales que se utiliza hoy en día. Esta disposición, la transcripción, así como la armonización.

De gran importancia para el desarrollo de la música coral era el arte de la antigua Grecia, Bizancio, la India y Egipto. El colapso del cristianismo en la ortodoxia y el catolicismo se refleja en la evolución de la religiosa y secular. En la Edad Media no es el tipo de polifonía temprana, llamada organum. Varios monasterios e iglesias de las principales ciudades europeas se convierten en centros de la iglesia la música coral. Las universidades son cada vez más canciones estudiantiles de sonido y motetes seculares.

El canto coral (polifonía) está floreciendo en el Renacimiento. Establece el principio de la integridad de la composición musical, se extendió por diversas formas seculares, nuevos géneros (motete, madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Las obras de los maestros de la escuela holandesa jugaron un papel importante en la evolución de la música coral. Entre los representantes más importantes deben tenerse en cuenta Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Técnicas básicas y los principios estéticos de los maestros de la escuela holandesa apareció en las obras de Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi y otros. El momento clave fue la aparición de la ópera. Esta fue la separación definitiva de la iglesia de la música coral. Bajo la influencia de cantatas y oratorios sintéticos género formado.

Lo que es una ventaja en la música?

Como se mencionó anteriormente, este tipo de canciones polifónicas casa. A partir de mediados del siglo XVII para el conjunto de Rusia se está desarrollando rápidamente la poesía silábica. En este sentido, existe una ventaja, y como un género profesional. Inicialmente, fueron escritas principalmente en textos religiosos y llamaron Psal'ma.

Los primeros bordes contienen complejo sistema tonal, que se entrelaza estrechamente canciones populares de Rusia y Ucrania, la música polaca y el canto de la bandera. Vienen en una variedad de contenido temático y se refiere a menudo como las canciones.

Con el tiempo, su sistema de entonación muy enriquecida. Orgánicamente elementos de las canciones populares que prevalecen y las formas de danza entrelazadas. Algunas especies bordes firmemente parte de la tradición popular oral.

Los orígenes de bordes

No todo el mundo conoce el significado de "borde". Traducida del latín – "canto". Sus orígenes comienzan con la cultura musical de Polonia. A partir de mediados del siglo XVI, fueron llamados "kantychek". Generalizada en Rusia, Ucrania y Bielorrusia, llegaron en los siglos XVI-XVII. Su tema era bastante diversa. cantos espirituales han llegado a ser muy popular entre el clero en la segunda mitad del siglo XVII. Este "arrepentimiento" o "cantos edificantes". Ellos llevan a cabo en un ritmo tranquilo y pausado. Tuvimos ritmo volumétrico y almacén de coral.

parte de la canción

Se desarrolló en paralelo con la tubería. Estas canciones eran para cuatro, seis, ocho, doce o más votos. Su número llegó a veinticuatro y cuarenta y ocho. La forma más avanzada de canto polifónico se convirtió en conciertos sacros. Sonaban durante el servicio divino. Gracias a los conciertos, una nueva notación, que existe en la actualidad. Esta es una de cinco líneas pentagrama. Y si antes de que el estilo partesnogo eran ganchos, en este periodo existe la necesidad de un registro preciso de la polifonía armónica. Desde ese momento, cada nota representa una cierta altura y duración.

Partesnogo obras creadas muchos compositores. Sin embargo, el más famoso Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky y Dmitry Bortniansky.

De salmos a Kant

Salmos, en contraste con los salmos de la iglesia que estaban destinadas a la creación musical nacional. Ellos no realizan funciones oraciones, su orden no fue regulado estrictamente. Así que fueron rápidamente en uso y se han hecho populares en el siglo XVII en Rusia, Bielorrusia y Ucrania. Las muestras de este género se pueden encontrar en el libro "Menologio" Simeona Polotskogo. Música a textos escritos Vasily Titov.

Salmos – este es un paso muy importante en la transición de la secular para la música sacra. En particular, el género del borde lírico. A veces los significados de estas palabras son idénticas.

Características: movimiento de tres partes, de presentación de los dos superiores útiles terceras paralelas, el bajo de referencia, esqueleto armónico. Todo esto va a ser la característica principal de Kant en el siglo XVIII.

forma de dos partes de salmos, es repelida por el valor semántico del texto poético. El carácter de la música se puede variar – a partir de las peticiones y quejas a los elogios y la contemplación.

Cantos en la época de Pedro I

Durante este tiempo, ocupan un lugar especial en los bordes temas patrióticos. Ellos son considerados como un género popular de masas, escuchar en las celebraciones oficiales dedicados a las victorias militares y momentos importantes basados en eventos de la vida pública. Bajo Pedro I erigió un arco de triunfo. Esto tuvo lugar en Moscú, y más tarde en las calles de San Petersburgo con motivo ganaron batallas. Los ganadores se reunieron en la puerta del canto coral y la fanfarria ceremonial de bandas militares.

Panegírico bordes y vivatnye

Cantos y realizado especialmente creados en honor del rey y sus generales. En ese momento había un nombre Edge como "laudatorio" y "vivatny". En panhgurikoz griego – este canto de alabanza, demasiados elogios. Traducido del latín significa vivat "larga vida". Cantar estos bordes combinados con la lectura de las "palabras de elogio", alternados con el repique de campanas y cañones de tiro, y fue acompañado por jugar los latón instrumentos de viento. En la música una ventaja – este es uno de los cantos más importantes, que se encuentran a menudo en el hogar. Lo que parecía después de los discursos de bienvenida y solemnes, como una tostada. Panegírico bordes incluidos en los teatros de la escuela juego de San Petersburgo y Moscú.

Rasgos característicos de la Edge

La función principal del componente musical es una de tres partes bordes de la presentación con movimiento paralelo superiores dos votos. independiente de graves actúa como una base armónica. entonación melódica saturado canto znamenny, así como de Rusia, Belarús, Polonia y canciones populares ucranianas. Si tenemos en cuenta la época de Pedro, la música una ventaja – este himno, que a menudo se utiliza la entonación fanfarria, que recuerda en sus señales militares que suenan. carácter festivo y solemne dio cantos-jubilus en las palabras "Viva!", así como el ritmo preciso de la marcha. Durante mucho tiempo dominado por el sustentador y el género coral. Kant sustituye formas raspevnosti contemplativas trajeron melos en movimiento, ritmos crujientes y elástico, metro silábico.

El apogeo del género. guionista

Zenith borde llega a la mitad del siglo XVIII. En este momento, hay canciones líricas, históricos y buen humor. Ellos mantuvieron su popularidad hasta el comienzo del siglo XIX. Los mejores escritores de su tiempo fueron los autores de los textos. Entre ellos: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

La autoría de la música a menudo se fijó sólo para poetas. Esto se debió al hecho de que en las colecciones de manuscritos (según la tradición) no especificó los nombres de compositores. La tradición realizar bordes de melodías famosas han existido por mucho tiempo, casi desde la llegada de la música. Kant – esta es la versión de texto, conservado en las colecciones de manuscritos. La mayoría de ellos desviado de una colección a otra, y los cantos de muchos bordes eran de varias maneras diferentes.

Como cantos cantados?

Muy a menudo se sonaban sin acompañamiento musical (acompañamiento). Que se lleva a cabo a'capella. Sin embargo, todo dependerá del sujeto de un producto. En algunos casos, el bajo (o toda la factura) duplican en diferentes instrumentos.

Algunos ejemplos instructivos de arrepentimiento y cantos a cabo en el órgano. instrumentos de viento – panegírico. Pastoral o amor acompañado de tocar la guitarra, clavicordio, laúd, o piano.

La influencia del folklore

bordes de historietas son un claro ejemplo de la influencia del folclore en este género profesional. Un gran número de canciones populares urbanos se puede encontrar en las colecciones de manuscritos de los años 60-70 del siglo XVIII. Estas muestras son consideradas como la forma más temprana de la fijación de la creación popular canción. Sobre la base de las colecciones de manuscritos de la colección impresa de 70-80 canciones fueron creados. Como resultado de la interacción de las canciones populares urbanas y Kant llevó a cabo una transformación significativa en estos géneros. La canción es claramente evidentes rasgos estilísticos: la estructura de la melodía, la textura. La riqueza de ritmo y formas, una variedad de temas ganó un borde. La importancia y el efecto de folclore, como podemos ver, es innegable.

Rusia canto iglesia ortodoxa

Con el concepto de la ortodoxia está vinculada estrechamente mayor perfección. Este servicio es considerado como el mejor y más perfecta en la tierra. Voz como el sonido del cuerpo del alma humana, elegido para la gloria de Dios. canto ortodoxo – una colección de canciones de la iglesia-litúrgico. Su texto es himnógrafos ilustrados, sino que también raspet. Melody tiene sus propias características. Refleja el carácter nacional, la psicología de las naciones, las condiciones de vida y otros aspectos. Hace cerca de un millar de años, nuestros antepasados tomaron la Santa Ortodoxia de la Iglesia bizantina del Este. Su texto es traducido de la famosa San Kirill I Mefody. Una melodía finalmente tradujo Rus ortodoxa. Esta traducción se prolongó durante varios siglos, ya que era en realidad un nuevo lenguaje melódico. Se refleja el canto ortodoxo ruso. En realidad, la ortodoxia misma durante ese tiempo creció, creció, y finalmente formó.

De este modo, la música coral es de varios tipos, y su distinguida por ciertas características. la polifonía coral existía en la Edad Media y el Renacimiento se floración. Técnicas básicas y los principios estéticos se establecieron maestros de la escuela holandesa y sus seguidores.

El artículo fue considerada la principal cuestión planteada al principio – "¿que significa una ventaja" sus orígenes, características y tipos se han identificado. Es de destacar que el apogeo del género ocurrió en el siglo XVIII, que está considerada como la edad de la razón y la iluminación.