Plan trabaja en una pintura: las principales etapas

Bellas Artes – uno de los más antiguos, es la fuente de una variedad de emociones que enriquecen el mundo interior del hombre. Se da experiencia increíble, si haces medidas para conocer al artista, muestran un interés sincero en sus obras. El camino hacia el arte comienza en la infancia, y es importante tomar estos pasos correctamente – para aprender a articular sus experiencias. Por esta y diseñadas obras de pinturas de artistas famosos. apreciar plenamente la intención del artista, y aprender a ver el total y los detalles de las obras para ayudar a planear la imagen. Hay un patrón razonable y establecida.

Autor, título, pinturas de género

Maestro personalidad inevitablemente afecta la apariencia del producto, así que después de la designación del nombre de la imagen debe contar sobre el artista. En el mundo del arte no existen casos en los que las obras maestras creadas persona vacía y sin valor que ha vivido una vida aburrida, sin interés. Las personas con talento de una manera especial y se ve en la vida cotidiana, llenando su contenido especial. Comenzó a realizar las obras del plan sobre la imagen, debe informarle acerca de la identidad del maestro, es posible enriquecer enormemente la experiencia de su trabajo.

Es importante designar un género en el cual la banda. Retrato, paisaje, la naturaleza muerta, el género (escena) imagen – cada uno de ellos tiene sus propios objetivos artísticos que se logra por medios pictóricos especiales. Es interesante analizar cómo se resuelven estos problemas en un caso particular.

Historia de la creación

No se puede vivir, y sobre todo para crear, en el vacío, sin sentir el impacto del mundo exterior. Esto es especialmente cierto afinó el arte de la naturaleza, que los propietarios y se convierten en maestros sobresalientes. era histórica, en la que la creación de una obra, la sociedad que rodea a la artista, situación familiar o algún acontecimiento importante en su vida personal que inevitablemente se reflejarán en el trabajo. Haciendo un punto separado en el plan de obras para la imagen que contiene estos factores puede ser una nueva manera de ver una pintura.

Incluso en la breve descripción de cualquier biografía significativa del pintor o escultor puede encontrar momentos en los que molestaba idea especial cuando fue en busca de nuevos medios de expresión o de nuevos temas para pinturas. Como un hombre joven, incluso el pintor más brillante era un alumno, y durante su vida puede estar influenciada por otros individuos. En un período del maestro creado esta cosa? La respuesta a esta pregunta necesariamente deben introducirse en el plan funciona en una pintura, en una sección que describe la historia de la web.

El contenido total de pinturas

Incluso en la lona pintor abstracto que no está interesado en el tema, un mundo figurativo, hay una cierta imagen. Puede ser una combinación de formas geométricas, manchas de color o campos de color.

Quién está representado en el retrato que representa en las naturalezas muertas, que sitúan al artista representado en un paisaje que se representa en el primer plano, que es el fondo, lo principal que es secundario – es evidente que, sin indicar esto, no se puede escribir un ensayo decente, la descripción de la imagen. Incluso para el "cuadrado de Negro" de Malevich, se pueden encontrar las palabras que describen la imagen y la obra de arte profesional de los artistas abstractos ocupan muchas páginas y volúmenes enteros.

detalles

Conocer la expresión: Dios (o el diablo) está en los detalles. Al pintar esto se aplica en su totalidad. Cómo escribir ensayos sobre pinturas sin el fin de no prestar atención a ciertas partes de la tela, las imágenes de detalle muy pequeñas? Esto se aplica en particular a las pinturas clásicas, las pinturas de los viejos maestros.

Hubo períodos en la historia del arte, cuando la mayor parte pequeña figura en un gran lienzo tenía un valor simbólico que determina el significado de la composición total. Hieronymus Bosch, por ejemplo, todavía contienen misterios que siguen siendo un misterio para la mayoría de los críticos experimentados. Ofrece muchas interpretaciones para todo el ejército de criaturas fantásticas que pueblan sus cuadros, pero no hay consenso nunca estuvo allí.

medios de expresión artística

A medida que el artista logra llamar la atención sobre su creación, para expresar sus sentimientos, para hacer mirando las grandes experiencia de imagen emociones fuertes, a veces inconscientemente? Para ello existen herramientas peso: composición, dibujo, escala de la imagen, la forma de aplicación o la línea de la carrera, el uso de volumen, la luz y la sombra. Sin prescribir los métodos escénicos más espectaculares desde el arsenal del asistente es imposible escribir un ensayo sobre la calidad de la imagen, debe contener un plan de dicha transferencia.

Para bellas obras, especial atención se debe prestar a la utilizada en la pintura de la paleta de colores, la paleta de colores, el color Maestría – la característica definitoria de la artista, y el color general – el criterio más importante para evaluar un trabajo en particular.

Dado que estos fondos han expresado la idea principal de la imagen

Por lo general, esto es lo más importante que debe contener un ensayo sobre la película. Se requiere dicho plan de trabajo para mantener una posición en la concepción básica de la artista, la razón de la creación de la web. Y entonces, como el artista utiliza para expresar su visión del mundo de los medios de la técnica, y es, de hecho, la esencia del arte.

Es importante darse cuenta de que la imagen es el verdadero maestro – es la indisoluble unidad de las ideas principales y los medios por los cuales se expresa. Por ejemplo, es difícil presentar una imagen que expresa una visión optimista de la vida, pero no hizo en los tonos oscuros y sombríos, donde no hay luz y el aire. Para buscar la armonía como una unidad de forma y contenido debe esforzarse, lo que representa trabajos de pintura de la redacción del plan. Uno de los principales objetivos del trabajo debe ser la comprensión del método creativo del artista, con la que se intenta dar sentido a este mundo.

Impresiones de la imagen creada por su estado de ánimo

El verdadero arte es siempre subjetiva. posición personal, libre de influencias externas, es importante tanto para el artista como para el espectador. No es necesario pensar acerca de cómo escribir ensayos sobre las imágenes, por lo que su contenido no fue diferente a la habitual. En este caso, pierde el sentido del arte – nadie interesado en el artista, no crear nada propio, nadie tiene que ver el público, repitiendo pensamientos de otras personas. Cuanto más que es absolutamente idénticos puntos de vista en una cosa a dos personas diferentes no pueden ser ni siquiera teóricamente – un hombre demasiado duro está dispuesto para este fin.

Escuchar la opinión de otra persona, leer, estudiar arte, biografías de los artistas sólo deben estar en orden para formar una opinión basada en nuevos conocimientos, incluyendo entender, crean obras previsto para la pintura, lo que puede afectar su profundidad y originalidad, como una verdadera obra de arte es sentimientos son tan fuertes que un ser pensante no será dificultades para expresarlas.