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Compositor alemán Richard Strauss: biografía, creatividad

Richard Strauss es un compositor cuyas óperas y poemas musicales fueron conquistados por una revelación emocional. El expresionismo (expresión) de sus obras es una reacción aguda a la sociedad de ese tiempo.

Richard Strauss. Biografía del compositor

El país de Richard ya no existe. En 1864, Múnich fue la ciudad del Reino independiente de Baviera, luego se fusionó en las tierras germánicas. El 11 de junio nació un hijo del músico de la corte Franz Strauss. El padre sirvió en la ópera como un jugador del cuerno (un instrumento de viento que se asemeja a una pipa espiral). Fue él quien fue el primer maestro de la música de Richard. Las clases dieron una alegría genuina a ambos, esto llevó al hecho de que en la edad de 6 el muchacho poseía un instrumento musical y un instrumento. Además, compuso independientemente la primera ópera y no dejó de escribir hasta su muerte.

La ciencia de padre parecía demasiado conservadora para un joven, él estaba buscando una expresión diferente en la música. En 1874, Richard Strauss se familiarizó por primera vez con la obra de Wagner, conquista sin cesar el estilo y el humor de las óperas. Pero el padre considera sinceramente estas obras como música de bajo grado y prohíbe que su hijo las escuche. Sólo después de llegar a la edad adulta, Richard comienza un profundo estudio de la partitura "Tristan e Isolda". Mientras tanto, asiste a los ensayos de la Orquesta de la Corte y recibe lecciones de orquestación y teoría.

Estilo del compositor

La música de Strauss es la búsqueda de su famoso estilo, que tomó durante varios años. En 1882, entró en el Instituto de Filosofía e Historia de Munich, pero deja en un año de formación. Pero es allí donde se familiariza con Max Schillings. Dos jóvenes se convierten en amigos tan cercanos que Strauss fácilmente convence a un amigo a hacer su amada profesión en serio. Gracias a esto, Alemania recibe un brillante conductor y compositor de producciones teatrales, así como un maestro y autor de la ópera Mona Lisa.

El propio Richard Strauss va a Berlín. Allí recibe un puesto de director y sigue escribiendo composiciones en el estilo conservador de su padre. Un ejemplo ilustrativo es su "Concierto para Cuerno Francés No. 1". Después de 1883, el joven Strauss conoció a Alexander Ritter. Un pariente lejano de Wagner convence al joven de que su verdadera música no puede ser la repetición de alguien, que los poemas sinfónicos son el camino más correcto para la creatividad del compositor. A partir de este momento, el estilo fácil y brillante de Strauss se está consolidando.

Vida personal

Una gran influencia en el destino y la creatividad de Richard Strauss fue su feliz matrimonio con Paulina María de Ane. Se reunieron en 1887 en Munich. Paulina estaba empezando su carrera como solista como cantante de ópera y tomando lecciones del compositor. Como un protegido le siguió a Weimar. Brillantemente hizo su debut en 1890, en 1894 desempeñó un papel en la ópera de su profesor "Guntram". La boda de los jóvenes tuvo lugar el 10 de septiembre en Marquartstein.

El carácter rebelde de su joven esposa Richter fue duradero, justificándolo con la propiedad de una personalidad de talento. Según algunas de sus declaraciones, que han sobrevivido hasta el día de hoy, después de violentas peleas con Paulina, es visitado por una musa particularmente activa de Inspiración. De hecho, fue durante el matrimonio que Richard Strauss creó sus mejores obras. Para su esposa, escribió varias canciones, tras la actuación de la que ha aumentado la popularidad de la cantante.

La vida feliz de la pareja en el amor terminó con un error absurdo. Un día, mi esposa recibió una nota para su marido cuando viajó por Alemania, de una mujer desconocida. Al día siguiente, Paulina pidió el divorcio. Volviendo a casa, Richard trató de explicarle a la emotiva actriz que no era culpable de nada, pero no quería escucharlo. Hasta el final de sus días el compositor tenía sentimientos románticos por su ex-esposa, había escrito música para ella muchas veces y nunca había conocido a nadie más.

Creatividad Strauss

El compositor Richard Strauss trató de no sucumbir a las "tormentas políticas" en el país, pero como un verdadero creador absorbió el estado de ánimo de su pueblo. Vivió más de 80 años y encontró tres regímenes diferentes. La singularidad del compositor está en el funcionamiento asombroso. Podía escribir música siempre y en todas partes, sin experimentar un "estancamiento" creativo o crisis. Su primer trabajo "Guntram", creado en 1893, es un drama musical, construido clásicamente para la primera muestra en el espectador.

El trabajo posterior del compositor tiene tal variedad de géneros que da una impresión del trabajo de diversos autores. "De Italia" (1886, Richard Strauss) – un poema sinfónico, escrito en las impresiones del viaje. A los 21 años, el joven compositor visita el país romántico durante un mes y está tan lleno de emociones emocionales que los derrama en notas musicales. La actitud del espectador ante la sinfonía es ambigua, pero el compositor comienza a hablar y recordar su nombre.

Don Juan (1889)

A los 25 años, Strauss alcanza el dominio maduro y conquista el mundo musical con este potente y brillante poema. Aquí se puede sentir la influencia del sol italiano, y de enamorarse de su estudiante de Anu. Dedicado al poema Ludwig Tuilles, con quien estudió en Munich. El estreno tuvo lugar el 11 de noviembre, fue impecable y tuvo un éxito grandioso.

"Don Juan" es una historia musical sobre el amante desenfrenado. El tema de los violines impetuosos, sedientos de placer, precede en una introducción encantadora, como fuegos artificiales. Las campanas y el arpa hablan de la magia del amor y el afecto por una mujer. Los sonidos bajos del varton y del clarinet se hablan en un susurro suave con un sonido sutil de violines. Las campanas en unión con la tubería llenan el alma de diversión sin fin. La culminación de la obra es un trémolo de violines, y el amante está de nuevo devastado y solitario.

Macbeth (1888-1890)

Después de "Don Juan" Richard Strauss escribió la ópera "Macbeth". Esta sinfonía no hizo un gran furor y se considera un críticamente saturado. El padre del compositor le da a este trabajo una evaluación aguda y en sus cartas pide que finalice el material. Según él, la idea no es mala, pero vale la pena lanzar todos los excesos instrumentales. Es el busto el que impide que el espectador comprenda al autor y escuche lo que quiere decir.

Pero todavía mucha gente encuentra en ella un estado de ánimo cercano a su estado mental. El reflejo de Shakespeare, la tragedia y el sello del crimen son los conceptos alcanzables de la fuerza de voluntad. Este trabajo trata sobre el carriereismo y la sed de ganancias de la gente que no se detendrá incluso antes del crimen.

"Muerte y Iluminación" (1888-1889 gg.)

Esta ópera de Richard Strauss es una sutil percepción de las leyes del mundo y la debilidad humana. Está escrito al final del cambio de gobierno y refleja el temor de la sociedad moderna ante los cambios y la incertidumbre del futuro. La idea de pobreza y muerte en el poema de Richard impresiona con su intelectualidad.

En comparación con otras cosas del autor, esta sinfonía pierde su fuerza, sus ilustraciones y su intensidad. Pero como una obra separada es una ópera muy interesante artística. Todo el punto es la falta de consuelo emocional antes de que el final inevitable y terrible para una persona que valora altamente su existencia.

"Trucos alegres" (1895)

Strauss dedicó a su amigo Arthur Zaydlyu a los trucos alegres de Till Ulenspiegel. Estudiaron en la misma universidad en Munich y estuvieron de acuerdo en el amor de la obra de Wagner. Zaydl en un tiempo fue considerado un especialista en el trabajo y la biografía del compositor, que fue imitado toda su vida por Richard. Posteriormente, Arthur trabajó como editor de los periódicos centrales de Alemania y con V. Klatte escribió un libro sobre su amigo. "Esbozo característico" es la primera biografía y análisis de la actividad musical de R. Strauss.

El poema hizo su debut en Colonia, fue interpretado por Herzen-la orquesta, dirigida por F. Wultern. La duración del trabajo es de sólo 15 minutos, pero los críticos consideran que este es el ápice del talento del autor. En su reseña, M. Kennedy la llama "ingeniosa". La obra consta de 27 episodios, que exponen el trabajo sobre la trama de las aventuras del legendario héroe Ulenspiegel desde el nacimiento hasta la muerte.

Así habló Zaratustra "(1896)

En la creación de este poema, otro compositor Arthur Seidl volvió a participar. En su línea de negocio, de 1898 a 1999 fue empleado de los Archivos Nietzsche. Fue él quien le dio a Richard el libro de un famoso pensador, "Así habló Zaratustra". Strauss, bajo la impresión de la lectura, escribe un magnífico poema sinfónico. 9 fragmentos tienen nombres de los capítulos del libro. El propio autor realiza la primera actuación en Frankfurt.

Los críticos están encantados con el vivo ejemplo del romanticismo alemán, en el que una especie de "opacidad" coopera con el despotismo rabioso. La música se utiliza a menudo en el mundo moderno y la cinematografía. Por ejemplo, en el protector de pantalla "¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? "Y en la película" Odisea del Espacio ". El director S. Kubrick tomó fragmentos de la sinfonía "Así habló Zarathustra" (Strauss) para la representación del desarrollo sobrenatural del universo.

"Salomé" (1905)

El drama de Richard se escribe de acuerdo con la obra de Oscar Wilde, que el escritor escribió para Sarah Bernhardt. El estreno fue marcado por un escándalo tan en Berlín que se puede tomar por el éxito sin precedentes de la obra. Erotismo y sensibilidad, el Oriente emocional, la imagen inmoral de Salomé en contraste con la pureza del Bautista – esta es una ilustración inspiradora para un compositor como Richard Strauss. "Salomé" fue escrito durante un año y medio. En el proceso de escritura correspondía el carácter del personaje principal. En lugar de un monstruo plano y directo, abrazado por el deseo animal, apareció una chica frágil, abrazada por una trágica pasión.

En la Puritan Alemania, la ópera causó revisiones contradictorias de los críticos. Incluso los cantantes se negaron a interpretar papeles en la obra, llamándola inmoral. La primera actriz, a quien se le ofreció el papel de Salomé, contestó airadamente a Richard: "¡Soy una mujer decente!". Sin embargo, fue este cantante M. Wittich quien tomó el valor de la primera actuación.

El alpino (1915)

El último poema sinfónico del compositor alemán. Incluso en su temprana juventud, Richard estaba preocupado por la idea de crear música que suena como un ascenso a las montañas. Tres veces empezó el trabajo, pero cada vez que la partitura iba a fundir la chimenea. Sólo en 1914, tras la ópera "Mujer sin sombra", el autor retoma el desarrollo de esta idea.

El estreno tuvo lugar el 18 de febrero en Berlín, según el autor. "Alpine Symphony" es una de las cosas más populares de nuestro tiempo. Se trata de música de programa, dividida en significado por 22 partes. El último concierto significativo de Richard es precisamente este poema realizado por la Orquesta Estatal de Baviera en 1941.

Canciones del compositor

Durante su vida, el autor escribió muchas canciones para la soprano, que fue cantada por su amada mujer. En 1948, "Four Last Songs" fue creado. En los conciertos se canta esta obra al final. Richard Strauss, cuyas canciones siempre estaban llenas de sed de vida y positivas, en el último trabajo escribió sobre la fatiga y la premonición de la muerte. La expectativa del final suena tranquila, con la confianza de una persona que ha vivido activamente su vida.

"En la luz de la tarde" – la primera canción habla de la paz de la mente, escrita en los poemas de Eichendorf. Luego vienen "Spring" y "Fall asleep". El final de "septiembre" es una penetración impresionante del estado de ánimo de otoño y una lluvia ligera. Estas obras se basan en los poemas de G. Hesse. Todas las composiciones son una combinación única de música y texto. La atmósfera y el estilo son tan fuertes que los críticos, reconociendo las canciones son algo anticuadas incluso durante 48 años, y ahora los perciben como la creación más fuerte del autor.

Autor y conductor

Además de las anteriores óperas sinfónicas, Richard escribió la "Home Symphony" y "Don Quijote", "La vida del héroe" y la suite "El burgués en la nobleza", así como varios otros exitosos y no muy obras. Además de escribir, Strauss es el conductor de su música y el trabajo de otros compositores. Su repertorio son las óperas y sinfonías de los autores de los siglos 18-20.

Richard Strauss -el último romántico de su época- caracterizó su trabajo con humor y sencillez:

"Tal vez no soy un compositor de primera clase, pero soy un compositor de segunda clase de primera clase!"