clásicos de Viena: Haydn, Mozart, Beethoven. escuela clásica vienesa

clásicos vieneses entraron en la historia de la música del mundo como un importante reformador del género musical. Su trabajo no sólo es único en sí mismo, es valioso por el hecho que determinó el desarrollo de musicales de teatro géneros, estilos y tendencias. Sus escritos sentaron las bases de lo que hoy se considera que es la música clásica.

Características generales de la época

Estos autores tienen en común es que lo hicieron en el cambio de las principales épocas culturales e históricos del clasicismo y el romanticismo. clásicos vieneses han vivido en una época de transición, cuando había una búsqueda activa de nuevas formas, no sólo en la música sino también la literatura, la pintura, la arquitectura. Todo esto se determina en gran medida la dirección de sus actividades y los problemas de las obras. XVIII – primera mitad del siglo XIX se caracterizaron por grandes convulsiones políticas, las guerras, que literalmente convertido el mapa de Europa y tuvo un profundo efecto en la mente de los intelectuales modernos y los círculos educados de la sociedad. No es una excepción y los clásicos vieneses. Por ejemplo, un hecho conocido que las guerras napoleónicas influenciados en gran medida la obra de Beethoven, que en su famosa sinfonía 9 ( "Coral") tuvo la idea de la unidad universal y la paz. Era una especie de respuesta a todos esos cataclismos que sacudieron el continente de Europa en el momento considerado.

la vida cultural

clásicos vieneses han vivido en un período en que el Barroco se desvaneció en el fondo, y el papel principal se jugó una nueva dirección. Aspira a la armonía de las formas, la unidad de la composición, y por lo tanto se negó a formas exuberantes de una época anterior. Clasicismo fue determinar el carácter cultural de muchos estados europeos. Pero al mismo tiempo, lo que ya era una tendencia a superar las formas rígidas de este movimiento y la creación de obras con fuertes elementos de drama y tragedia aún. ¿Cuáles fueron los primeros signos de la aparición del Romanticismo, que define el desarrollo cultural de todo el siglo 19.

la reforma de la ópera

clásicos vieneses jugaron un papel decisivo en el desarrollo de todos los géneros de la música del período que se examina. Cada uno de ellos, por así decirlo, especializada en cualquier estilo o forma de música, pero para lograr ellos entraron en el fondo de oro de la música mundial. Gluck (Compositor) fue el más grande y uno de los autores más famosos de su tiempo. Su papel en el desarrollo del teatro no puede ser sobreestimada: fue él quien dio el género de la ópera, la forma definitiva en la que conocemos hoy en día. El mérito de Christopher Gluck radica en el hecho de que por primera vez se alejó de la comprensión de la ópera como una obra para demostrar las capacidades vocales, pero tenue drama de inicio musical.

valor

Gluck – compositor, que hizo la ópera un espectáculo real. En sus obras, así como en los escritos de sus seguidores voces se convirtieron en gran medida depende de las palabras. La trama y la composición, y lo más importante – el drama, comenzaron a definir el desarrollo de la línea musical. Por lo tanto, la ópera dejó de ser puramente de entretenimiento, pero se ha convertido en una forma grave de la creación musical con un drama complejo, interesante desde un punto de vista psicológico, los personajes, la composición fascinante.

las obras del compositor

escuela clásica vienesa fue la base de todo el mundo del teatro musical. Gran parte del mérito de este pertenece a la falla. Su ópera "Orfeo y Eurídice" fue un gran avance en este género. El autor centra la atención no en el virtuosismo de la ejecución, y en el drama de los personajes, por lo que el producto obtenido es sólido y se aplica hasta el momento. Otro ópera – "Alceste" – también ha sido una palabra nueva en el mundo de la música. compositor austríaco de nuevo puso énfasis en el desarrollo de la línea de la historia, por lo que el producto ha recibido una fuerte connotación psicológica. La escritura se sigue realizando en los mejores escenarios del mundo, lo que sugiere que la reforma de la ópera, realizada por Gluck, era de fundamental importancia para la evolución del teatro musical en general y se ha definido el futuro desarrollo de la ópera en esa dirección.

La siguiente etapa de desarrollo

el compositor Haydn, también, pertenece a la constelación de autores famosos que han hecho una contribución significativa a la reforma de los géneros musicales. Él es mejor conocido como el creador de sinfonías y cuartetos. Gracias a ellos, el maestro ha ido ganando popularidad no sólo en los países de Europa central, sino también más allá. El más ampliamente conocidos son sus obras, que se incluyeron en el repertorio del mundo bajo el nombre de "Los doce Sinfonías de Londres." Se caracterizan por una sensación de optimismo y alegría de vivir, la cual, sin embargo, es característico de casi todas las obras de este compositor.

Características del arte

Un rasgo característico de las obras Yozefa Gaydna era su relación con el folclore. En las obras de del compositor muy común escuchar los motivos de canto y baile que hicieron su trabajo de manera reconocible. Esto refleja la actitud del autor, que de muchas maneras imitado Mozart, considerándolo el mejor compositor en el mundo. Él lo tomó prestado y la melodía alegre luz que le hizo trabajar suena muy expresivo y brillante.

otras obras

La ópera de Haydn no disfruta de este gran popularidad, como sus cuartetos y sinfonías. Sin embargo, este género musical ocupa un lugar prominente en la obra del compositor austriaco, así que debemos mencionar algunas de sus obras de este tipo, tanto más que son un hito importante en su carrera artística. Uno de sus óperas se denomina "farmacéutico" y fue escrito para la apertura del nuevo teatro. Unas cuantas más obras de este tipo Haydn también ha creado un nuevo edificio del teatro. Escribió principalmente en el estilo de la ópera bufa italiana y, a veces juntos elementos cómicos y dramáticos.

Las obras más famosas

cuartetos de Haydn que justamente se llama la perla del mundo de la música clásica. Se unieron los principios básicos del compositor: la elegancia de la forma, el virtuosismo de la ejecución, sonido optimista, diversidad temática y original forma de ejecución. Uno de los famosos ciclo llamado "ruso", como dedicada al zarevich Pavel Petrovich, el futuro emperador ruso Pablo I. Otro grupo de cuartetos destinado al Rey de Prusia. Estas obras fueron escritas en una nueva forma, como es inusualmente sonido flexibles, la riqueza de contraste de tonos musicales. Es con este tipo de género musical que el compositor ha recibido importancia en todo el mundo. Aquí hay que señalar que el autor recurre a menudo a los llamados "sorpresas" en sus escritos, haciendo inesperados pasajes musicales en aquellos lugares donde el público menos se espera. Entre estas obras inusuales pertenece a la "Sinfonía de los niños" de Haydn.

Características generales de la creatividad de Mozart

Este es uno de los autores más famosos de la música, que todavía goza de una popularidad extraordinaria de ventiladores clásicos y amado en todo el mundo. El éxito de sus obras porque son diferentes lógica armonía y perfección. En este sentido, muchos investigadores atribuyen su creación a la época del clasicismo. Sin embargo, otros creen que el compositor vienés fue un presagio del Romanticismo: después de todo, en sus obras ya claramente la tendencia a la imagen de fuertes imágenes excepcionales, así como el estudio psicológico profundo de caracteres (en este caso estamos hablando de la ópera). Fuera lo que fuera, pero las obras del maestro que se distingue por la profundidad y al mismo tiempo una extraordinaria facilidad de la percepción, el teatro y el optimismo. Son fáciles y accesibles a la percepción de cada uno, pero al mismo tiempo muy serio y filosófico en su contenido y sonido. Que este es el fenómeno de su éxito.

el compositor de la ópera

escuela clásica vienesa ha jugado un papel decisivo en el desarrollo del género ópera. El gran mérito en este pertenece a Mozart. Actuaciones puestas en su música sigue siendo muy popular y el amor no sólo aficionados a la música istyh, sino también al público en masa. Tal vez este es el único compositor cuya música de una manera u otra todo el mundo sabe, incluso si no tienen la más remota idea de su obra.

La ópera más famosa, quizás, es la "unión de Figaro". Este es probablemente el más alegre y divertido al mismo tiempo una extraordinaria obra del autor. Humor suena casi todos los partidos que ha proporcionado tan popular. La famosa aria de la protagonista del día siguiente fue un éxito. La música de Mozart – brillante, juguetón, travieso, pero al mismo tiempo extraordinariamente prudente en su simplicidad – ganó de inmediato el amor y aceptación universal.

Otro famoso cartel de la ópera – "Don Giovanni". Por su popularidad, tal vez no sea inferior a la anterior: puesta en escena de esta actuación se puede ver en nuestro tiempo. Indicativo del hecho de que una historia bastante complicada del compositor humana presenta de una manera muy sencilla y al mismo tiempo de forma grave, lo que demuestra una vez más su profunda comprensión de la vida. En este trabajo musical del genio que fue capaz de mostrar y dramático, y los componentes optimistas de que todas sus obras están inseparablemente vinculados entre sí.

ópera "La flauta mágica" no es menos popular es hoy en día. La música de Mozart ha alcanzado su pico en su expresividad. En este trabajo es ligero y aireado, la diversión y al mismo tiempo extremadamente grave, por lo que uno sólo puede preguntarse cómo el autor gestionado en un simple sonido tal, armoniosa para transmitir todo el sistema filosófico. Hay óperas de otros compositores, por ejemplo, ahora se puede escuchar de vez en cuando, "La Clemenza di Tito", tanto en la obra de teatro y conciertos. De este modo, el género operístico ocupó un lugar importante en la obra del genial compositor.

producto individual

El compositor ha trabajado en una variedad de maneras, y han creado un gran número de obras musicales. Mozart, "Noche de Música", que, por ejemplo, han ido mucho más allá de los conciertos y fue ampliamente conocido, escribió un lenguaje muy sencillo y accesible. Tal vez es por eso que a menudo se llama una armonía genio. Incluso en las obras trágicas sonaba motivo de esperanza. En "Requiem", expresaba sus pensamientos acerca de una mejor vida futura, por lo que ,, a pesar del trágico tono de la música, el producto deja una sensación de paz iluminada.

Mozart concierto también cuenta delgado armonía y la conclusión lógica. Todas las partes están sujetas a un solo tema, y unidos por un motivo común, que establece el tono para toda la obra. Por lo tanto, es música para escuchar en una sola sesión. En esta forma de género encarnado los principios básicos del compositor: una armoniosa combinación de sonidos y piezas, luz y sonido simultáneamente orquesta virtuoso. Nadie más podía tan delgada construir su música, como Mozart. "Noche de Música" compositor – es un nuevo estándar en una combinación armoniosa de las diferentes partes que suenan. pasajes alegre y muy fuertes se sustituyen por un apenas audibles partes virtuoso rítmicas.

Por otra parte, hay que decir acerca de las masas de autor. Ellos ocupan un lugar destacado en su trabajo y, al igual que otras obras, imbuido de un sentido de esperanza y alegría luz iluminada. También debe mencionar el famoso "Turco Rondo", que fue más allá de los conciertos, lo que a menudo se puede escuchar incluso en anuncios en la televisión. Pero el mayor sentido de la armonía, tal vez, tiene un concierto de Mozart, en la que el principio de la integridad lógica alcanzó el más alto grado.

En pocas palabras acerca Beethoven

Este compositor es del todo pertenece a la época del imperio de romanticismo. Cuando Iogann Amadey Motsart destaca por así decirlo, en el umbral de la clásica y la nueva dirección, el Ludwig van Beethoven cambió por completo a una imagen de fuertes pasiones, sentimientos poderosos y personalidades sobresalientes en sus obras. Fue quizás el representante más destacado del romanticismo. Indicativo del hecho de que, en referencia a los temas dramáticos, trágicos, sólo escribió una ópera. El género principal para él permaneció sinfonías y sonatas. Se le atribuye la reforma de estas obras, así como Gluck, una vez transformado representación de ópera.

Una característica notable del compositor fue que el tema principal de sus obras es la imagen de un poderoso, Titanic personalidad que un enorme esfuerzo de voluntad para superar las dificultades y los obstáculos. tema también, una gran cantidad de espacio de LV Beethoven en sus escritos asignado de lucha y resistencia, así como el motivo de la unidad universal.

Algunos datos biográficos

Él vino de una familia de músicos. Su padre quería que el niño a convertirse en un famoso compositor, por lo tanto, trató de él recurriendo a métodos más severos. Tal vez por eso el niño crecía sombría y dura por naturaleza, que posteriormente afectó a su trabajo. Beethoven vivió y trabajó en Viena, donde estudió con Haydn, pero estas lecciones muy rápidamente defrauda y el alumno y el profesor. Última prestado atención al hecho de que el joven autor está dominado por unos motivos más bien sombrías que se habían adoptado en ese momento.

Biografía de Beethoven dice brevemente también sobre el periodo de su lucha aficiones liberación. Napoleónica Guerra, que inicialmente recibió con entusiasmo, pero más tarde, cuando Napoleón se proclama emperador, renunció a la idea de escribir una sinfonía en su honor. En 1796, Ludwig comenzó a perder su audiencia. Sin embargo, esto no interrumpió su actividad creativa. Estando ya completamente sordo, escribió su famosa sinfonía 9, que se ha convertido en una verdadera obra maestra en el repertorio de músicas del mundo. Beethoven biografía (breve charla sobre esto no es posible) también contiene información acerca de la amistad Maestro entre personas importantes de su tiempo. A pesar del carácter vicioso y agudo, que era un amigo del compositor Weber, Goethe y otros líderes de la época clásica.

Las obras más famosas

Ya hemos mencionado que el rasgo característico de la obra de L. V. Bethovena fue el de mostrar un fuerte, emocional, lucha de pasiones, superar las dificultades. especialmente asignar "Appassionata" Entre las obras de este género, que es para inflamar los sentimientos y las emociones, tal vez, es uno de los más fuertes. Cuando se le preguntó acerca de la concepción del compositor de su creación, se hace referencia a la obra de Shakespeare "La Tempestad", que, según él, y sirvió como fuente de inspiración. El autor traza paralelos entre los motivos ráfagas titánicas en la composición del dramaturgo y su interpretación musical del tema.

Una de las obras más populares del autor – es "Moonlight Sonata", que, por el contrario, imbuido de un sentido de la armonía y la tranquilidad, como si estuviera en contraste con la música dramática de sus sinfonías. Es significativo que el nombre de este producto dio contemporáneos del compositor, tal vez porque la música es una reminiscencia del mar jugar una noche tranquila. Son estas asociaciones hacen la mayoría de los oyentes al escuchar esta sonata. Sin embargo, el trabajo y quizás aún más famoso popular, "Para Elisa" que el compositor dedicó a su esposa del emperador ruso Alejandro I Elizavete Alekséevna (Louise). Esta composición afecta a la sorprendente combinación de motivos y grave de pulmón pasajes dramáticos en el medio. Un lugar especial en las obras del maestro toma única ópera "Fidelio" (traducido como "True" con la lengua italiana). Este trabajo, como muchos otros, está impregnada con el pathos de la libertad y pide libertad. "Fidelio" todavía no sale de la escena de las principales casas de ópera del mundo, aunque el reconocimiento de la ópera recibió, como casi siempre sucede, no inmediatamente.

novena sinfonía

Este trabajo es quizás el más conocido entre las otras obras del compositor. Fue escrito tres años antes de su muerte en 1824. Novena sinfonía concluye la larga y perenne búsqueda del compositor en la creación de la obra sinfónica perfecto. Se diferencia de todos los anteriores en que, en primer lugar, se introduce la parte coral (la famosa "Oda a la alegría" de F. Schiller), y en segundo lugar, se ha reformado la estructura del compositor del género sinfónico. El tema principal se revela poco a poco a través de cada parte de la obra. El comienzo de la sinfonía es bastante oscuro, pesado, pero incluso entonces sonó la reconciliación motivo distante y la iluminación, que está creciendo con el desarrollo de una composición musical. Por último, en la final suena bastante potente canto coral, llamando a todas las personas del mundo se unen. Así, el compositor subrayó además la idea principal de su obra. El quería ser pensado se ha expresado con mayor claridad cómo es posible, por lo tanto, no se limita a sólo música, pero entró y ejecución de los cantantes. Sinfonía fue un éxito rotundo: la primera presentación pública del compositor organizó una ovación de pie. Indicativo del hecho de que la LV Beethoven la compuso, siendo ya persona completamente sordo.

El valor de la escuela vienesa

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven se convirtieron en los fundadores de la música clásica ha tenido un enorme impacto en el resto de su historia musical, no sólo en Europa sino en todo el mundo. El valor de estos compositores y su contribución a la reforma del teatro musical no puede ser sobreestimada. Trabajando en una variedad de géneros, crearon una forma de hueso y trabaja sobre la base de los cuales sus seguidores para componer nuevas obras. Muchas de sus creaciones ha ido mucho más allá de los conciertos y se pusieron de relieve en las películas, en la televisión. "Rondo turca", "Moonlight Sonata" y muchas otras obras de estos autores son conocidos no sólo para amantes de la música, pero incluso aquellos que no están familiarizados con la música clásica de cerca. etapa clásica vienesa del desarrollo, muchos investigadores llamado con razón el factor determinante en la historia de la música, ya que es en este plazo contemplado los principios básicos para crear y escribir óperas, sinfonías, sonatas y cuartetos.