¿Cuál es el libreto: la historia del término

Por extraño que parezca, pero si tuviéramos que preguntar cuál es el libreto, los residentes de edades 17-18, que habría dicho con seguridad que este libro! De hecho, el título de este término musical se traduce de esa manera. Anteriormente llamada la fundación literaria libreto de ópera, ballet y otras obras dramáticas. Este folleto es una cierta clase de escenario en el que la acción descrita de la producción teatral. Sin embargo, una separada género literario que no se había convertido en un hecho, porque la historia se describe en el folleto, estaba estrechamente asociado con la ópera o un musical. Ya este término más adelante llegó a ser conocido como el individuo piezas de música.

La historia del libreto

Hasta la mitad del siglo 18, todas las actuaciones en un conjunto clave musical, la adhesión a un esquema determinado. Esto se debió al hecho de que los problemas más dramáticos fueron similares. Varios compositores en sus obras podrían utilizar el mismo libreto. Pero en la segunda mitad del siglo 18, hubo incluso una actividad separada – Música de la escritura. Libretista ya había llegado con historias individuales, no como la anterior. Este hombre sabía mejor que nadie lo que el libreto, y el trabajo conjunto con el compositor, estaba listo para ofrecer opciones adecuadas. Por supuesto, era necesario comprender y transmitir la idea del autor original, la naturaleza de la obra dramática. Podemos decir que antes de que los libretistas tenían una tarea difícil – para reunir a los poemas, el componente de la música y los héroes de acción de ajuste. Por ejemplo, los artistas bien conocidos de este género eran R. Kaltsabidzhi (Gluck disfrutó de sus servicios, trabajando en 'Orfeo y Eurídice') y Lonte Sí (colaborado con Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y otros grandes compositores).

¿Qué es un libreto en el siglo 19?

En estos tiempos de escritores profesionales para escribir fundaciones literarias de óperas, ballets y operetas comenzó a cambiar compositores. Sin embargo, con el fin de entender lo que el libreto y la forma en que complementan la declaración, requieren una considerable creatividad. Fuimos uno de los compositores y los que han seguido cooperando con los libretistas, pero confiamos en ellos ya realizan otras tareas. Hombre, por ejemplo, tenía que preparar sólo el texto poético.

Ejemplos de formulaciones y sus autores

La base para el libreto y hasta la fecha son las obras literarias, que se procesan de acuerdo con requisitos de la música y de la etapa. Por ejemplo, esta función se puede ver mediante la comparación de la "dama de picas" de Pushkin y Tchaikovsky su interpretación. Pocas obras de este género se pueden llamar autónoma, lo que está escrito específicamente para un entorno en particular. Se sabe que el compositor Richard Wagner a todas sus obras, escribió el libreto por su cuenta. Él tenía el mismo talento y Alexander Serov, compositor ruso. Él es el autor del libreto de la ópera "Judith" y "Rognada", aunque este último escrito en colaboración con el crítico teatral Dmitriem Averkievym.

La relevancia del género en los tiempos modernos

teatro musical moderno no está en su lugar y ofrece de forma activa a los espectadores nuevos géneros y producciones. Por supuesto, la innovación más sorprendente fue el musical. El libreto de este género es ligeramente diferente, ya que esta producción musical es esencialmente "nativa" de la opereta americana. El musical es básicamente también una interpretación musical de una obra literaria. Sin embargo, se ha complementado con una coreografía más teatral, puesta en escena situaciones, en especial fundido plástico. Y, por supuesto, el papel principal es interpretado por la música, lo que significa que el libreto en este caso se hace mucho más significado que también se ha utilizado en una opereta.