Neoclasicismo en la música y sus representantes

Neoclasicismo en la música – este es un término técnico que indica la dirección en la música académica del siglo pasado. Sus representantes han imitado el estilo de las obras musicales de los siglos XVII-XVIII. Especialmente populares fueron las obras de compositores clásicos tempranos, así como el barroco tardío. Este estilo de los músicos del siglo 20 trató de oponerse también, en su opinión, la sobrecarga emocional y técnicas sofisticadas para la música del Romanticismo tardío. El más popular de esta tendencia disfrutar en 1920-30-s.

Características del neoclasicismo

Neoclasicismo en música en su estilo es muy similar con la dirección del neobarroco. El límite entre ellos es muy borrosa. Esto se debe en gran parte al hecho de que los compositores tienen características estilísticas y de género a menudo mixtos de ambos periodos históricos.

Hoy en día, el término "neo-clásico" la música es bastante común. Lo que los expertos definen, en primer lugar, la imitación de la barroca y clásicos de Viena, así como la llamada renovación estética de otros períodos históricos distintos de romanticismo.

Según el musicólogo Levona Akopyana, los investigadores actuales a veces indebidamente extienden el concepto de neoclasicismo, incluyendo en ella la mayor parte de la música, que fue compuesta en el siglo 20. Y a menudo no encaja en el concepto de la vanguardia, ni tampoco el modernismo.

Representantes del neoclasicismo en la música

Los progenitores de áreas tales como Neoclasicismo, compositores considerados que representaban la rama moderada del Romanticismo tardío de finales del siglo XIX – principios del siglo XX. Entre ellos – Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Algunos compositores conocidos están empezando a imitar el estilo clásico en la segunda mitad del siglo 19. Se observan tendencias similares en el "Intermezzo en estilo clásico" Modesta Musorgskogo, "minueto antiguo" de Maurice Ravel.

Los primeros representantes del neoclasicismo en la música del siglo 20 comenzaron con Sergei Prokofiev "Classical Symphony", y Erik Satie, que escribió "burocrático Sonatina", que parodió Sonatina Muzio Clementi.

interpretaciones del neoclasicismo

Muchos musicólogos, como expertos nacionales Galina Filenko tratan neoclasicismo como la encarnación de "el antiguo tema de" no verlo como una estilización de los clásicos vieneses.

Al mismo tiempo Filenko señala que el llamado espíritu de compositores antigüedad reconstruido usando la salmodia gregoriana. Se trata de su propio término, que se refiere al canto gregoriano – que odnogolosoe diseño, popular en la Iglesia Católica Romana.

Un ejemplo de neoclasicismo

En ese momento, que era muy popular en la música neo-clásica. Los representantes de esta tendencia dejaron su huella en el desarrollo de la música. Uno de los destacados representantes del neoclasicismo – Erik Satie y su drama sinfónico "Sócrates". En este trabajo el excéntrico compositor francés hizo un ciclo de canciones para soprano y orquesta, que incluye extractos traduce en francés de la obra filosófica de Platón "Diálogos".

Los expertos señalan que el lenguaje de la música, que es utilizado por Satie, clara y concisa en la expresión. El trabajo consistió en una orquesta de cámara, una muy pequeña, compuesta casi exclusivamente de instrumentos de cuerda. Con la ayuda de vocalistas partido sonido fresco, no del todo sin romper un carácter estricto y austero del sonido.

Música Satie distingue por el hecho de que no busca para asegurar que los datos coinciden con el texto. Compositor sólo transmite el ambiente en general y el medio ambiente. En este caso, la temperatura media se mantiene constante durante todo el drama emociones.

En estas manifestaciones Sachi está cerca de los artistas del Renacimiento. Por ejemplo, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Y también para el pintor del siglo XIX Puvis de Chavannes, a quien consideraba como su favorito, especialmente a una edad temprana.

Todos estos artistas, al igual que Sati, sólo en la pintura, la imagen de unidad resolvieron el problema eliminando contrastes inquietantes, pequeños golpes, disposición simétrica de las figuras.

Estilo de Erik Satie

Sati – el representante brillante de la música de vanguardia neoclásico y clásico. Crea su propio estilo único, que se caracteriza por emociones muy restringidas en casi toda su pieza principal de la música – "Sócrates".

A menudo se utiliza una variedad de medios de expresión, que se alternan y repetir con regularidad. imágenes aquí y con textura, y secuencia armónica suave. Motivos y la educación compositor se divide en celdas muy pequeñas – uno o dos ciclos de reloj. Al mismo repetición simétrica a una corta distancia uno de otro. En el futuro, esta forma estructural y emocional de usar y muchos otros seguidores de Sati, representantes del neoclasicismo en la música. Compositores con razón considerado uno de los fundadores franceses de esta dirección.

neoclasicismo búsqueda

Cabe señalar que en el desarrollo de la música neoclasicismo, el país en el que se cultivaba, en constante cambio. Por ejemplo, si en un principio que era el destino de los estados europeos, a principios del siglo XX, muchos representantes de esta tendencia aparecieron en el territorio de Rusia.

Lo mismo se aplica a la variabilidad de estilo. Y hacerlo él mismo el fundador del neoclasicismo musical Satie. En 1917, lanzó su famoso y escandaloso ballet "Parade". Para participar en esta producción tenía una mano en muchas celebridades de la época: el libreto escrito por Jean Cocteau trabajó en el diseño conjunto de Pablo Pikasso, los papeles principales se realizaron por Leonid Massine y Lidiya Lopuhova.

La trama de este trabajo fue la descripción de funciones de circo farsa. Ellos están luchando para atraer al público, por lo que podía ver su rendimiento, que se organiza en una carpa de circo.

Lanzado un año más tarde el drama sinfónico "Sócrates" es marcadamente diferente de la "Parade". Sati dijo que el mundo está listo para presentar un nuevo producto de la marca, finalmente, declarando oficialmente que "Sócrates" decidió volver permanentemente a la simplicidad clásica en todo, pero al mismo tiempo mantiene una sensibilidad moderna.

El estreno de "Sócrates" se llevó a cabo en 1918. En ese momento se convirtió en una nueva palabra en la música clásica moderna. Muchos amantes del arte estaban encantados con este nuevo producto Satie.

el desarrollo del neoclasicismo

Percibir neoclasicismo en la música como un movimiento artístico comenzó en serio en 1920. Fue entonces que el compositor italiano Ferruccio Busoni publicó un artículo programático, "Nuevo Clasicismo". Lo hizo en la forma de una carta abierta, que se convirtió en el musicólogo populares Becker. Este artículo fue el programa para esta dirección musical.

El desarrollo de gran alcance en la cultura del neoclasicismo fue el compositor ruso Igorya Stravinskogo. Se hace especialmente evidente en sus obras vívidas y memorables – "El progreso del libertino", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". También la mano en la promoción del neoclasicismo puso el compositor francés Albert Roussel. Es con respecto a su música, el término fue utilizado oficialmente por primera vez el. Esto sucedió en 1923.

En general, en un estilo similar trabajado muchos compositores de la primera mitad del siglo XX. Neoclasicismo en la música alemana neoclásico desarrollado Paul Hindemith. En Francia, fue Dariyus Miyo y Francis Poulenc, Italia – Ottorino Respighi y Alfredo Casella.

El uso en la música no académico

En los últimos años, la dirección de la música neoclásica es casi no es reembolsable. Aunque en el siglo XXI, el término se ha vuelto más y más a menudo se encuentran en las páginas de los periódicos y revistas de música. Sin embargo, esto está mal. Hoy neoclasicismo musical se refiere a menudo una síntesis especial de una combinación armoniosa de la música clásica con las áreas de electrónica, pop y rock.

Al mismo tiempo, los representantes modernos más populares de la música, como en los días en que la única neoclasicismo reavivado, de Italia y Francia.