¿Cuál es el teatro japonés? Tipos de teatro japonés. Noh. teatro Kyogen. teatro kabuki

Japón – misteriosa y original país, para conocer la naturaleza y las tradiciones de las cuales los europeos son muy difíciles. En gran medida esto se debe al hecho de que hasta mediados del siglo XVII, el país fue cerrado al mundo. Y ahora, para sentir el espíritu de Japón, para conocer su esencia, es necesario recurrir al arte. Se expresa como la cultura en cualquier lugar y las perspectivas de las personas. Una de las artes más antiguas y más llegado hasta nosotros prácticamente inalterado es un teatro japonés.

La historia del teatro japonés

raíces teatrales japonesas remonta a tiempos antiguos. Acerca de un año y medio hace miles de años en Japón, China, Corea y la India entró en el baile y la música, y de la parte continental llegó al budismo – este momento es el comienzo del nacimiento del arte teatral. Desde entonces, existe el teatro en la continuidad y la preservación de las tradiciones. Los científicos sugieren que el teatro japonés contiene incluso una parte del drama antiguo. Esto podría contribuir al país debido a los estados helenísticos de Asia Menor, así como la India y China.

Cada género teatral que vino desde el fondo de los siglos, ha conservado sus leyes y la individualidad originales. Por lo tanto, los autores de juego del pasado y en la actualidad se colocan en los mismos principios que hace muchos siglos. El mérito es de los propios actores, que almacenan y transmiten las antiguas tradiciones de sus estudiantes (por lo general sus niños) para formar una dinastía de actores.

El nacimiento del teatro

El nacimiento del teatro en Japón asociado con la aparición en la pantomima del siglo VII Gigaku, lo que significa – "artes escénicas", y la danza Bugakov – "el arte de la danza." Diferente suerte de estos géneros. Gigaku hasta el siglo X, que se celebró los teatros de la etapa, pero no podía competir con los más complejos géneros de la pantomima y fue suplantado por ellos. Pero Bugakov ejecutado hoy. Al principio, estas ideas se han unido a la ceremonia de festivales de los templos y patio trasero, entonces tienen que llevar a cabo de forma individual, y ha sobrevivido el auge y se ha ganado aún más popularidad después de la restauración del poder, este género de teatro japonés.

Tradicionalmente, los siguientes tipos de teatro japonés: pero nogaku o destinados a la aristocracia; teatro Kabuki para la gente común, y Bunraku – teatro de marionetas.

teatro tradicional japonés hoy

En el nuevo tiempo en Japón golpeó el arte europeo, y por lo tanto el teatro moderno. Empezamos a aparecer la representación masiva de la ópera de estilo occidental, el ballet. Pero el teatro tradicional japonés ha logrado defender su posición y no perder popularidad. No piense que es rareza atemporal. Los actores y el público – la gente real. Poco a poco el cambio de sus intereses, gustos, percepciones. Inevitablemente, la penetración de las tendencias modernas en la forma establecida y el teatro emergente durante siglos. Por lo tanto, la reducción del tiempo de presentación, se paseaba por la acción acelerado, porque hoy en la audiencia no tienen mucho tiempo para la contemplación, como fue el caso en la Edad Media. La vida dicta sus propias leyes, y el teatro ajustarse gradualmente bajo ellos.

Teatro aristocracia, pero

Nacido teatro, pero en el siglo XIV y se hizo muy popular entre la aristocracia y samuráis. Inicialmente, estaba destinado sólo para la clase alta de Japón.

El desarrollo durante muchos siglos, el teatro se ha convertido en una tradición nacional, que encierra el profundo significado filosófico y espiritual. El paisaje es simple, la atención se centra en la máscara, que hace hincapié en la importancia y el kimono. Kimonos y máscaras se transmiten a cada escuela de generación en generación.

El rendimiento es de la siguiente manera. Shite (el personaje principal) bajo los sonidos de flautas, tambores y coros cuenta la historia de una vida pacífica y batallas, victorias y derrotas, los asesinos y los monjes, cuyos héroes son los espíritus y los mortales, dioses y demonios. La narrativa es sin duda una lengua arcaica. Pero – la más misteriosa género de teatro tradicional japonés. La razón es un profundo significado filosófico no sólo las propias máscaras, sino también de todos los detalles de la presentación, que tienen un significado secreto, para la comprensión disponible sólo público sofisticado.

representación teatral tiene una duración de tres años y medio a cinco horas e incluye varias obras de teatro, que se alternaban con bailes y miniaturas de la vida de la gente común.

pero máscaras

Pero – teatro japonés máscaras. Las máscaras no están vinculados a una función concreta, que se utilizan para transmitir emociones. En conjunto con las acciones simbólicas de los actores y la música crean un ambiente único de la máscara del teatro de la era Tokugawa. Aunque, a primera vista, es difícil creer que una máscara, pero sí sirven para transmitir emociones. Los sentimientos de tristeza y la alegría, la ira y la humildad se crean debido al juego de la luz, la más pequeña de las laderas de la cabeza del actor, las canciones del coro de voz y música.

Curiosamente, las diversas escuelas a utilizar las mismas representaciones diferentes kimonos y máscaras. Hay máscaras que se utilizan para algunos papeles. Hoy en día, hay cerca de doscientas máscaras que han sobrevivido hasta nuestros días y hechos de ciprés japonés.

presentación, pero

Teatro, pero ajeno al realismo y construido más en la imaginación de la audiencia. En el escenario, a veces incluso sin la escenografía, los actores realizan acciones mínimas. Personaje hace sólo un par de pasos, pero en sus palabras, los gestos y el acompañamiento coral resulta que él ha recorrido un largo camino. Dos personajes de pie uno al lado del otro, no pueden notar entre sí hasta que estén frente a frente.

Lo más importante para el teatro, pero – gestos. Gestos combinan tanto los que tienen un cierto valor, así como los que se utilizan debido a la belleza y no lleva ningún significado. De particular pasiones en el teatro transmite silencio y falta de movimiento. espectador poco sofisticado es muy difícil de entender en un momento como que está sucediendo en el escenario.

kyogen Teatro

teatro kyogen japonesa apareció casi simultáneamente con el teatro, pero, sin embargo, gran parte de ella se distingue por su tema y estilo. Pero – Drama, experiencias y pasiones. Kyogen – comedia de farsa, lleno de chistes simples, tocador sucio y vacío. Kyogen fácil de entender todo el significado de la obra y las acciones de los actores no tienen que descifrar. Tradicionalmente actuaciones interludio kyogen son representaciones teatrales pero.

El repertorio incluye obras de teatro kyogen siglos XV-XVI. Se trata de unos doscientos sesenta obras de los autores que son en su mayoría desconocidos. Hasta el final de las piezas del siglo XVI se pasaron de boca en boca, de maestro a estudiante y no se han registrado en el papel. Sólo al final del siglo XVII, comenzaron a aparecer los medios de comunicación escrita.

En kyogen existe una clara clasificación de las obras:

• de los dioses;
• de los señores feudales;
• las mujeres;
• de los malos espíritus, y así sucesivamente. n.

Hay pequeñas producciones en las que destacan los problemas familiares. Jugaron en la transitoriedad de los hombres y mujeres engaño. La mayoría de las obras de teatro devoto servidor llamado Taro.

kyogen personajes son gente común en cuya vida nada sucede particularmente significativo. Al principio de la obra el público representado todos los personajes. Actores de teatro se dividen en grupos: el principal – shite, secundaria – Ado, terciario – Coady, el cuarto valor – Chure y quinto por valor – Tomo. Las escuelas más grandes están actuando Kyogen Izumi y Okura. A pesar del hecho de que los actores kyogen sino que están relacionados para estos teatros se preparan por separado.

Género teatral kyogen japonesa ofrece tres tipos de trajes:

• mr;
• sirvientes;
• las mujeres.

Todos los trajes se hacen en la forma del comienzo del siglo XVI y XVII. A veces, una máscara puede ser utilizado en representaciones teatrales. Pero eso no oculta, sino la expresión de emociones – esto es la máscara que define el papel de un personaje: una mujer, un anciano, una mujer, demonio, dios, animales e insectos.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial condujo a la sustitución de la kyogen teatro, obras de teatro y comenzó a ser realizado de forma independiente, y no sólo en el teatro sino representaciones.

Kabuki – bailarina templo Teatro

presentación de Kabuki fue diseñado originalmente para todo el mundo. Teatro Kabuki apareció al principio del período Tokugawa y se asocia con el nombre de la bailarina del templo y la hija de un herrero Izumo no Okuni.

Chica en el siglo XVII, se trasladó a Kioto, donde comenzó a realizar danzas rituales en las orillas del río y en el corazón de la capital. Poco a poco comenzaron a entrar en el repertorio de bailes y músicos románticos y eróticos se unió a la presentación. Con el tiempo, la popularidad de sus actuaciones ha aumentado. Perca rápidamente logró combinar discursos bailes, romances, poemas en una sola unidad, creando un teatro Kabuki japonés. Literalmente, el nombre del teatro se traduce como "el arte del canto y el baile." En este punto, solamente las niñas participaron en las vistas.

La popularidad del teatro creció, a menudo los residentes mayores de la capital comenzaron a enamorarse de las bellas bailarinas de la compañía. Gobierno de este estado de cosas no le gustaba, sobre todo por el amor de la actriz comenzó a organizar peleas. Esto, así como bailes y escenas excesivamente francas han llevado al hecho de que el decreto pronto se emitió una prohibición de la participación de las mujeres en las vistas. Así, Onna del teatro kabuki mujer dejó de existir. Y en el escenario era un teatro japonés macho – Kabuki Vacas. Esta prohibición se aplica a todas las representaciones teatrales.

A mediados del siglo XIX, se derogó el decreto oficial. Sin embargo, la tradición de rendimiento de todos los papeles en la representación de hombres se ha mantenido hasta nuestros días. Por lo tanto, la canónica teatro japonés – de teatro japonés masculino.

Kabuki hoy

Hasta la fecha, el teatro Kabuki japonés es el más popular de las artes escénicas tradicionales. Teatro de los agentes conocida en el país y con frecuencia es invitado a la televisión y la grabación de vídeo. papel de la mujer en muchas compañías se realizaron de nuevo por las mujeres. Además, había un grupos de teatro todo-hembra.

La esencia de las representaciones teatrales de Kabuki

Kabuki encarna los valores del periodo Tokugawa, que forman la base para las historias. Esto, por ejemplo, la ley de justicia, que se materializa en la idea budista de la remuneración sufrió humana y desde luego el castigo del villano. Además, la idea budista de la fugacidad de la tierra cuando la familia de alta cuna o líderes poderosos fallan. En el corazón del conflicto a menudo puede mentir choque de principios del confucianismo como las responsabilidades, deber, piedad y aspiraciones personales.

Maquillaje y vestuario tanto como sea posible coincidencia de las funciones realizadas por el actor. Muy a menudo, los trajes se ajustan a la moda era Tokugawa, el más elegante y estilizada. Máscaras en las actuaciones no los utilizan para reemplazar difíciles de maquillaje, lo que refleja el contenido de la función. También a la vista se usa pelucas, que se clasifican de acuerdo a la condición social, edad y ocupación de los personajes.

Bunraku Teatro

Bunraku – teatro de marionetas japonés. A veces incluso equivocadamente llamado Joruri. Joruri – el nombre de la obra de teatro Bunraku y al mismo tiempo el nombre de una de las muñecas, la princesa infeliz. Es una balada sobre la heroína comenzó teatro. Inicialmente no era una muñeca, y cantar canciones de monjes errantes. Poco a poco se unió a la representación de los músicos, el público comenzó a mostrar imágenes, que representaban personajes. Posteriormente, estas imágenes se convirtieron en las muñecas.

El teatro más importante es gidayyu – Lector, de la que depende el éxito de todo el funcionamiento habilidad. Lector no sólo realiza monólogos y diálogos, y su tarea consiste en emitir los sonidos necesarios, ruidos, chirridos.

A mediados del siglo XVII formado los principales cánones de actuaciones musicales y recitaciones en el bunraku, pero las muñecas durante mucho tiempo continuaron cambiando. Con el tiempo, hubo una técnica de gestión de muñeca tres personas. teatro Bunraku japonés tiene una larga tradición de hacer muñecas. Ellos no tienen un cuerpo, es reemplazado por un marco rectangular de madera, filamentos para controlar la cabeza, los brazos y las piernas retorcidas. Por otra parte, las patas pueden ser sólo muñecos masculinos e incluso entonces no siempre. Sobre el bastidor se pone en múltiples capas de ropa, lo que da volumen y la similitud con la figura humana. La cabeza, las manos y, si es necesario, las patas son desmontables y se colocan en el bastidor, si es necesario. Las manos y los pies son muy móviles y se hacen para que el muñeco puede incluso mover un dedo.

tecnología de control de marionetas sigue siendo el mismo, aunque mejoró, – se necesitan los tres actores para manipular una marioneta, cuya altura es de dos tercios del crecimiento humano. Actores no están ocultos al público, y están ahí en la escena, que se visten con máscaras negras y vestidos. Negro tiene también detrás del escenario, telón de fondo y una plataforma para los músicos. En este contexto se destacan claramente establece y muñecas en coloridos vestidos y pintados en las manos blancas y caras.

El tema principal del teatro Bunraku es la imagen de la colisión de los sentimientos y el deber, "peso" y "Ninja". En el centro de la historia es un hombre dotado de sentimientos, aspiraciones, el deseo de disfrutar de la vida. Sin embargo, evita que la opinión pública, la deuda, social y normas morales. Él tiene que hacer lo que no quiere. Como resultado, el conflicto entre el deber y aspiración personal conduce a la tragedia.

sombras teatrales

Teatro de sombras tiene sus raíces en la antigüedad. El lugar de su ocurrencia es considerado como Asia y la mayor prosperidad que ha logrado en China. Fue a partir de ahí vino el teatro de sombras japonés.

Inicialmente, las representaciones utilizan figuras cortadas de papel o cuero. Escena sirvió como un marco de madera, cubierto con una tela blanca, detrás de la cual los actores control de cifras y cantando. El uso de luz direccional refleja en la pantalla, los caracteres figura.

Teatro de sombras en diferentes distritos tuvo sus figuras y tipos de repertorio interpretado canciones.

ose teatro

Ose – teatro cómico japonés tradicional. Él nació en el siglo XVII, y la primera presentación se organizaron bajo el cielo abierto. Sin embargo, con la popularidad del teatro comenzaron a aparecer hogar especial para este tipo de representaciones – oseba.

Obras de teatro pertenecen al género Rakugo – historias satíricas o cómicos, siempre con un final inesperado, lleno de juegos de palabras y chistes. Hemos desarrollado estas historias de anécdotas creados rakugoka – narradores profesionales.

Vestido con un kimono artista se encuentra en el centro de la escena en la almohada, en las manos de su toalla y ventilador de costumbre. héroes narrativas eran personas de diferentes clases, tema de historia no está restringido. Sin cambios fue sólo entonces que las historias eran divertidos, relacionada con situaciones políticas, nacionales, tópicos e históricos.

La mayoría de las historias fueron creados en el periodo Edo y el período Meiji, tan poco familiar para el público moderno y se describen las tradiciones foráneas, modo de vida y problemas. En relación con esto muchos actores Rakugo escribir historias satíricas sobre los propios temas de actualidad.

Otra ose género considerado manzai. Este diálogo cómico, sus raíces en la presentación tradicional de Año Nuevo, acompañado por el canto, el baile y actuar las escenas de comedia. Poco a poco manzai incluía elementos de slapstick, musicales y otros géneros que lo hicieron aún más popular y se dejan salir en la televisión.

ose Teatro presentado y géneros nanivabusi (un tipo de balada) y el Código (lectura de arte). Codan es una historia, que se basa en la actuación de artistas itinerantes. El tema original de historias (la batalla de los tiempos pasados) se expandió, y que incluía los conflictos familiares, demandas jueces legendarios, eventos políticos, acontecimientos inusuales en la vida de los ciudadanos de a pie. Sin embargo, no todos los temas son animados por las autoridades. actuaciones son a menudo incluso prohibido.

sinopsis

Teatro tradicional japonés – mundo multicolor y complejo cuyos elementos son actores, músicos, máscaras, disfraces, maquillaje, muñecas, baile. Todo ello forma un misterioso mundo único e irrepetible de los japoneses el arte teatral.